被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
《Moon Fall》我可以说，中美合拍片，就不可能拍出好的片子吗？如果再把这个范围设定得再小一些，应该会成立，就是所谓的商业电影，主流大片，因为文化的冲突在这里摆着，中国人如果是投资的大头，那更是灾害级别的
被豆瓣5.4的低分骗了，应该去影院看，当然是指的大场面、规模和壮观的景象，剧情还是比较老套，主角总是有好运气，最弱智的情节是那个将军阻止发射核弹，说我相信妻子能成功，因为她从没失败过！但是这些都可以忽略，毕竟这片子我看的是硬科幻。
仨人中的俩人都至少很久没有经过什么培训就这么一拍屁股就进太空了，是不是有点太儿戏了。
这是拍了个啥啊，大灾难永远是基于阴谋论，正儿八经的专业人士总是比不过半路出家的杂兵，就很反智。
整个设定太蠢了，能把高度文明灭了的AI，在电影里蠢的像个蠢货，不管形式和内核都停留在非常陈旧的体系里，没有新意～2.5/10
整部电影的科学理论主要援引自大卫·鲍伊的歌。
其实还算符合预期 刨去在车上做手术的桥段 剩下的还挺精彩的 这不就是迈克尔贝么 视觉和场面都挺大饱眼福 看完也没觉得无聊 工业程度合格了 就是没弄懂 一个cop的命 就这么珍贵到可以耗费一百个别的cop么 吃奇多的sir也是完全搞笑的存在 让人有点哭笑不得 然后 Jake最近都接咆哮角色啊
标准的艾默里奇式傻大片，华谊厂标+中国流量小花说得明明白白，这跟《决战中途岛》、《巨齿鲨》一样是中国市场特供类型片。不顾现在流行的BDO，依旧热衷玩BMO。关于月球内部的想象没啥特别，基于地月关系的失重、缺氧、天火等动作场面倒是颇有想象力，也给足了大月亮翻过天顶的奇观。奇怪的是，最爱嫁接的艾导这次居然没有穿越狼人、赛亚人和美少女战士。宣传策略也有问题，为什么不定档在八月十五？
剧情很烂，我从来没看过一部电影的支线故事会如此多余：男主及女主儿子的那条故事线，你哪怕把它删掉都会让整部电影看起来舒服很多。
2.5星 都2022年了 我没想到居然还有拍抢银行的电影 无人机镜头太多了吧也
确实非常难看的一部作品，迈克尔.贝再次突破了下限。无人机翻转运镜搞得人眼花缭乱，剧情真的让人崩溃，两个小时讲了一堆烂的不能再烂的毫无逻辑可言的GTA警匪追车大战，看得我都快被救护车带走了🚑
爆炸贝的电影还是这么high爽，去爽一次就够了，没有二刷的必要。
不过跟月球沾边儿的阴谋论就是有效（虽然我不信，但是很爽，就跟垃圾食品一样？？？）而且是一次给足，从被人工智能毁灭的宇宙文明到人类起源，要是接下来地球复兴直接《独立日3》了
本来想看灾难片，结果变成了外星科幻片，我真是哭笑不得😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂
就抢个1600多万，搞这么大阵仗？性价比不高啊。
至于被病毒吞噬的人，还是与我们同在，当然是意识共存，永生不灭。
2012里前妻改嫁的好男人死了，月球陨落里前妻改嫁的好男人又死了。合着您是好男人杀手吗？
科幻+灾难类型，地面支线和太空支线交叉进行。场面有点过大，逃难难度系数很高，不好展开。科幻设定也过于庞大，要靠读说明书的方式交代，还挺老套。发射之前，本来任务就够扯的了，居然还更加戏剧变成三人任务……不过后面，角色们的自我牺牲的确感人，特效也厉害，算是规矩之作吧。
哈哈哈哈哈，世间怎会有如此智障的电影……想起我喜欢的影评人大叔点评道：看到一半的时候，我感觉我的大脑都被蠢化了。我看了看表，感觉我的大脑差不多也是在那个时候蠢化的~
艾默里奇不仅跟地球有仇，而且跟前妻的现任丈夫有仇哈哈哈哈哈哈哈哈啊哈。看得还是挺欢乐的。1080P 22/03/30
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