亨利·罗斯（亚当·桑德勒）是个典型的花花公子，他最擅长的事就是以不同的身份，让美女迷恋上他，并在事后，迅速从关系中脱身。身为夏威夷海洋馆的兽医，亨利有着无尽的浪漫情怀来感染到此休闲的美女，这一次他看上了在餐馆独自用餐的露西(德鲁·巴里摩尔饰)。
他们在一起谈天说地，用百吉饼搭建小房子，笑声不断。亨利对女孩恋恋不舍，相约明晨再次一起用餐。然而，第二天清晨，当亨利热情的与露西打招呼时，露西却宛如陌生人一般冷淡。原来女孩由于车祸患上了奇怪的短期记忆丧失症，记忆永远停留在车祸的前一天。
情圣亨利遇到了自己的难题，他坠入的情网，却爱上一个不断对爱情失忆的女孩儿……
美女姐姐的演技太牛了！主要就是剧本有点拖后腿，所以三星半
充其量算是软血腥/恐怖的文艺片，很棒！片中老女巫的形象可看作是早期时代的女性牺牲品，代表着所有因迫害而心生绝望的女人。其中，女巫需要饮血续命的设定也很有意思，可以看作是一种女性在自我意识觉醒初期时与自然本我的一种决裂，片中老女巫‘教导’女主杀生嗜血其实就可看作是一种由外界塑造的‘女性独立意识’对女性自身的支配，这种力量促使她们‘和男人一样’，以另一种形式剥削自然/剥削自我，是一种对本性和自然的冷漠。而女主脑海中不断闪现的老女巫身影可看作是某种对‘女性末路’的感知。此外，片中的女主也有着不同于现实生活中女人们的地方，这在于她有机会在男人的躯壳里感受女人、思考女人，这是处于男人视阈中的女人的‘另一面’，而在经历种种之后，女主依旧选择做回了女人，也是值得我们思考的…
导演可以啊，处女作就这么厉害。结尾不太喜欢，略略有点俗气。“当男人在房间里，你就不是女人，而是餐食、茶水。”20220604
what a life 恐怖片外表下的女性社会化性别化议题，母亲与孩子的角色/命运轮回
恐怖外壳包装下是导演对生命独特的理解，被剥夺的局内人视角以各自的方式重新回到生命原本的面貌，人世的温度几何，只有亲身感知才能落笔定论
跟恐怖不沾边，文艺片，焦点影业版--致不灭的你
可以看作是《画皮》+《兽王记》+《皮囊之下》的缝合之作，能让人联想到中国电影《不再让你孤单》和《爱有来生》，可能因为片名，也可能因为时间的跨度，主人公的内心独白又有点日本漫画风格。故事的背景是欧洲农耕时代，如果换成中国农耕时代，必定极度震撼，可惜未能尽兴。
你看清你自己了吗？你是魔鬼吗？成为了女人，又成为男人，学会爱，快乐，笑。可世界依然在灼烧着，痛苦着，一边痛苦一边爱，这就是人类。不要做人类。（镜头配乐更优秀，我太喜欢了，全部。）
几乎没有人能够逃脱照顾病重的亲人这一堂人生基本课的历练。
谈不上什么恐怖片，就是稍微有些重口味的意识流文艺片，志异民俗类的。虽说是个女巫的成长，但没有太过刻意强调女性身份，这样一来突出的就是些人性的共通之处了。影像音乐都可以，台词太文艺了，容易催眠
不错的处女作， 套用女巫这层皮在人群里面从原始到社会女性再到男性（灵魂女性）再到女童自然成长为女人这个轮回，讲女性身份窘境和自我觉醒与社会压迫。 比较精巧的是男性身体女性灵魂这层设定，蛮有趣，很直观地说出了性别本身就是灵魂问题而不是生理问题。 很泰伦斯马利克了，利用浅景深，大特写以及角色自我对白串起整部影片。 还有各种自然景观的空镜头，有一种自然主义的空灵感。 整体不错。
欧洲版画皮即视感，杀了人撕了皮披自己身上，所以可以是男女老幼全体验，最后还触发真爱，虽然有创意，但细想极其不可思议，尤其性爱部分更加离谱，看起来有很强的生理不适。
———————————【2022.07.11观影】
披着恐怖片外皮的文艺片，原片沉闷得让人看不下去，转而看的别人的解析，导演是从女巫的角度来探讨生命和社会的议题，恕我欣赏不来这么深奥的表现方式
说实在的 一开始觉得女主表演很用力不自然 但后面还是边看边哭😭特别是女儿回来之后那一句 “我并不柔弱 因为我像妈妈”
原来年轻人也有可能得痴呆症，连自己最爱的人如果都认不出来让女主无法接受，爱恐怕是一剂良药，牵引者女主前行。结尾处她女儿的那一段话很暖。女主表演很赞。
重拾人性的故事 当然是踏在鲜血之上 ps 女巫生理结构设定很有趣
很特殊的观影体验，因为女主物理失声，所以几乎整部电影都是女主的心语，这也导致了错位感，因为刚开始女主并没有那么成熟。
把旁白都删了能给四星。旁白的矫揉造作让我感到极其不适。旁白内容的主旨跟故事设定是也割裂的，不协调感让我无法沉浸于这个故事。恐怖片应该是跟各类主义最远的类型电影，我希望这种恐怖片越来越少，最好没有。
一首宁静又汹涌的抒情诗 （部分过于直白和机械的设定在这首诗里显得有些割裂）作为人 作为女人 太孤独了
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