舞台,乐队,碎片化的时间,把现实拍得有点像演戏,把演戏拍得像回忆般真实。确实啊,有时候会瞬间失神,脑子里被塞进一段以为早已经忘掉的曾经。
很难不想到花束般的恋爱 但这个后劲好像更大
可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线,高于《驾驶我的车》《夜以继日》,跟《偶然与想象》《激情》持平,对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性,是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话,一定要明明白白说出口,希望全世界人类都使用同一种语言,以免沟通不畅;照生则认为言语没办法准确传达内心所想,两个人不说一句话,同样会明白彼此心意相通,而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒,彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉,而最甜的记忆则化为利刃,一刀复一刀剜不掉心头旧肉,亦长不出新肉。她躺在他身边,说很想他,他说,“不如我们在梦里相会,在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘,原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
这也是我第一部在大银幕上观看的,有众多当下年轻人喜欢用的社交软件,且参与比重非常大的影片,尤其是在郑宇星与SIRI互动的场景,影厅中有好几位观众的SIRI被唤起,产生了非常奇妙的通感及观影体验。
王晓光(不是和伊藤沙莉太有情侣感了,果然都是片片断断地,稍微想起这一刻那一刻。
和花束在同一个内核的前提下,却拍出了完全不同的感觉。
喜欢它的名字,稍微想起一些,好的,那就稍微。
熬过前面,后面越来越棒,整部看完,前面的无聊也精彩起来了,超棒
不管是明天,大后天,还是每一年,都希望你好好的
名字取得真好,真的只是又在你生日的这一天,稍微想起一些,我们的故事。
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
池松在这部好可爱。烦内,再也不想看爱情电影了。
确实会想跟《花束》做对比
不像《花束》 除了故事看起来相像外 叙述的手法都截然不同 更像《爱情是什么》一点 不过作者通过前任来回忆这个点还挺有意思的
途中看哭了太多次:生日是一個太重要又無關緊要的時間節點,世界上就是會有人在每年自己生日的那天發生各種想不到的意外,並把那一天搞砸;先說出「反正也不會再見面了吧」,結果背叛自己動心了;我就當是也7月的時候約定的吧,但是那個說要教我跳蹩腳華爾茲的人已經不在了;過去這麼久,我還是沒學會給自己留餘地,沒學會給對方留時間,一切更糟糕了;依舊一個人看著live,一個人買靠邊的劇院座位,沒能和突然出現在生活裡的人維持健康又穩定的關係。
但是 能想起来的可能也就只有这些了。
3.5 如果没睡那15-20分钟的话 也搞不好会给3.6… 但讲真男女主真的没有chemistry吧 女主的烟嗓烟到让我有点出戏. 喜欢日本电影关于“日常”的拍摄手法. 果然如果恋爱是一个curve 上坡上到6-7分时是最美好的 仿佛长假开头的两三天 忐忑渐无 体力充沛又信心满满. 最后一幕确实有点shock到 但想想也有点真实.
恋人在一起和分开的点真的被这部电影get到了。
夏日黏腻到令人生厌。用脚尖在我的小腿肚上画出,约定梦里相见的场所的方位吧。你扔进垃圾桶里的向日葵,可我只是呆呆的被隔在窗内,啊,暴雨的天气,一切事物的颜色都被大雨无情的剥去了,你像只湿淋淋的蓝色狗狗似的闯进来那一刻,我的世界已全部被沾染成蓝。
看了影评才能知道他的叙述方式
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