一直代入吉田修一的《国宝》。悼词这段很特别了
很平庸,毕竟这是滚烫的人生。差不多是从在后台跳踢踏舞才算有感觉。大泉洋比柳乐优弥好太多,柳乐优弥表演痕迹太重,太执着于北野武的招牌动作。好看的是真实的人生。
影帝的表演还是蛮细腻的。
我们也已经越来越缺少这样的精神,师父没有师父样子,徒弟更是忘恩负义,毫无忌惮,如今不仅不能奢求社会普遍价值观推崇感激师父的点化之恩,甚至只要不反目成仇、恶语相向就已经算有教养了吧?所谓人心不古!
师傅的故事明显比徒弟的故事更戏剧性,这种事故就是大家常说的“失焦”......
从北野武自己写的传记「菊次郎与佐纪」见见他的父母,再从「浅草小子」了解他的师父深见千三郎,大概就能明白为什么他是北野武了。
高跟鞋的那段太对我的点,哭了。看完缓了很久就觉得命运是很捉弄人的。
踢踏舞,高跟鞋的梗,“如果打车钱还有剩的话,记得拿来还给我”,永远的师徒,永远的浅草法兰西座。
总觉得影帝的形象跟北野武的谐星气质实在是有点不搭,毕竟北野武作为在世传奇个人风格实在是过于独特,是比较难诠释的,而影帝虽然很用力的在表演,不过也只是画皮难画骨罢了。倒是师傅这个角色选的不错,倒像是那种能够调教北野武的Aniki,结尾那个长镜头的回忆杀也比较有想法。
这是阿武温情的面纱,面纱的意思就是你就隔着看刚好千万别掀开啊,笑。4星是给影帝的,必须要说一句,影帝真的太棒了,漫长混沌岁月之后把无限开阔的领地变成自己的舒适区,并且越是坐稳就越发着实地舒适啊。表情和肢体控制一分一毫就恰到好处,各种戏路都得心应手,就像一手牌越打越顺。影帝大概就是那种把所谓”最好的年纪”浪费掉的人,然后证明给你看,哪里有什么最好的年纪呢,现在也很好啊!
要是法兰西座关了,阿武怎么办啊。直接泪崩了。而且都是伏笔啊。
会议室影院第十一场之大年初一特别篇。佢为人搞笑,但认真。
柳乐优弥当年以14岁之龄拿戛纳影帝,梁朝伟是不服的。事实上后来也不见他的演技如何进步,跟梁朝伟比还是比不过。
….又是一个相方比主角更像搞笑艺人的组合,原来是土屋,站在话筒前面手握得都比影帝自然,这样看演员和搞笑艺人之间壁还蛮厚的,而且这会儿面瘫真的不合适还影响表演,注意力都在这抽搐的嘴上了,不知道剧团怎么想的,也不知道他要不要请北野武看
无聊的人生,我死也不要。北野武自己拍会怎样?
5.经过一个小时的时长才到全片的中点(男主决定去说漫才),感觉剧情的拖沓导致人物做出重大选择后对观众心理冲击的那股力量不够
高跟鞋、鲸,有好几处call back,北野武是个很念旧的人,总觉得这样的人才能拍/导出常青的作品。“我是浅草的深见”,浅草小子不就是深见吗。
印象最深的是两场舞,由衷羡慕可以自由舞动的人
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
虽然看哭。但预期太高。还是过于平常。但看完后喜的是片名,浅草小子,嘿嘿,也就是和 菊次郎的夏天,异曲同工啊。
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