联合国秘书长发表谈话，呼吁江伟放弃行动，通过和平的对话和外交手段来达到目的。最后，他敦促日本：“1948年，国际法庭由十四国法官宣判‘南京大屠杀’确实存在，并强烈谴责日本陆军的野蛮行为是无可原谅的；1952年盟国与日本缔结和约，《和约》第十一条明确规定：‘日本接受远东国际军事法庭之判决，并将执行该法庭对日本国民之处刑。’日本政府签署了这一和约，表明其承认国际法庭审判的正当性和合法性，并接受判决。历史是不能忘记的，更不容抹煞篡改。希望日本政府拿出对历史负责任的态度，解决这一危机。” , “我听说日本崇尚武士道精神，而武士道给人印象最深的就是勇于承担责任，如有过错不能挽回就剖腹谢罪。如果你们真有武士道精神，那么我们的要求不难实现。而你们的所作所为，看不到任何武士道精神。或者，你们这个民族标榜的精神根本就是谎言！ , 江伟改用英语：“离别总是忧伤的，谢谢你和你的评语。再见了。” ,。
zha药安放完他将爆破索一圈一圈缠在塔身，同时将那些牌位也捆在爆破索上。最后，将那面残破的太阳军旗展开塞在爆破索下。 , 到了。手表显示，7：07。我的手表是北京时间，而东京时间则是8：07了。日本警察已将道路封锁，警戒线前一个小头目跳上我们的车，检查证件后将我们带到神社前的停车场。 , 萝丝从震惊中回过神来，在一旁对着镜头履行着她的职责：“谁也没想到一场充满亲情的见面会变成永别，但愿这不会让江伟按下核按钮。”她沉吟片刻。“我不能想象一个人能把心中的伤痛和仇恨埋藏六十年，我从没见过一个人的眼中包含着那么多爱和恨，我也不敢想象一个民族六十年的伤痛和仇恨一旦爆发出来是什么样子...我只能肯定一点，面对这样的母亲，面对这样的民族，日本，也许你应该反思！” 。
差在哪呢？好像也挑不出什么毛病。就似乎是搭了个戏棚子告诉你我要开始讲故事了一样，味同嚼蜡。生活化和戏剧化该如何揉在一起，特别是当代华语电影，该提出一些方法论了。
或许，沉闷的费里尼属于影院而不是投影，毕竟评分才7.7，而热闹的这一部则更适合约上朋友吃着火锅唠着嗑在电视上看。
标记了4颗星。比3颗星多，但是离心目中的4颗星还有点距离。
只有喜欢不喜欢
是一出轻松的爱情小品。人只有在面对自己时，真正表达自己时，才会有真正的深度。而男人看女人，女人看男人，其实都不会那么深刻，显现的还是表象的状态。其实没有人是白纸，也不会有人是透明的。人是理性情感混杂的动物，有的人简单点，有的人复杂点，口是心非是常态，大家都有自己内心的秘密，没有谁能被一眼看透。
以一己之力拯救了几近凋零的2021中国院线片
对爱情内核的探讨也只是小资的隔靴搔痒，到底没谈出什么东西来，文青喜欢这个也能理解。
太好看了简直！这才是我喜欢的电影啊。看完让我想起《被光抓走的人》。普通人的喜怒哀乐，街头巷尾、家长里短、柴米油盐，就是这些细细碎碎的小希望和小烦恼，才构成了我们真实的生活。徐峥再次奉献出了天才般的演技，塑造人物的能力简直爆表。主角是一个老实的好人，让我产生了深深的共鸣。我觉得再过十年我的生活可能也是这般模样。马伊琍倪虹洁周野芒也都有令人惊喜的演出。作为一部国产电影，剧本如此扎实，自然流畅，笔力所及，描摹气氛，文学性极强又让人看得有滋有味，真是难能可贵。尤其是饭桌上的明争暗斗，台词极为精彩，镜头调度异彩纷呈。贯穿全片的沪语、一众演员直面第四堵墙的结尾、好听的配乐、各种夹带私货的小细节，都让人特别舒服特别喜爱。邵艺辉导演前途无量！9分。
我可能是完全不灵的那批观众，所谓的生活气息离我太远了，只觉得聒噪和做作。
“一个女人没有生过孩子是不完整的。一个女人没有造过一次反、没有赚过一百万才是不完整的。”
一个中年离异男，一会想搞画展，一会想睡中年离异女，一会给中年离异女带娃，一会想跟中年女大款胡搞，一会想掺和儿子的恋爱，一会被修鞋匠忽悠，一会被老妈不停的骂十三点，一会跟好朋友翻脸，最后好朋友死了，画展也办成了的故事。没有主线，人物混乱，没用的纸片人众多，内容全靠水词堆砌，拍摄去导演化，基本是个电视剧拍法，从头到尾也不知道到底要说什么，结尾还突然跳线到了男二号身上，男二号成了核心焦点，还拿索菲亚罗兰开了个李春平的玩笑，也不知道跟男一号有什么关系，十分莫名其妙。如果不是这些好演员，大概这个混乱叙事，这个电视剧拍法，结果可能不会像现在这么好。
喜欢这部电影，有意思，台词里的小机锋小心思，让人惊喜。中国要是有伍迪艾伦，也只能出现在上海。
到精品店买临期酒，把小资咖啡喝成大碗茶，在浦东美术馆办撒娇派诗人画展，看一个上海艺术中心的先锋戏剧美美助眠，费里尼的电影也成了蝴蝶酥和护手霜的点缀。
这个电影微妙的地方在于，它既是生活更是想象，比现实更浪漫。如果方言换成标准普通话，那肯定不能这么出彩。导演的镜头调度、演员分寸拿捏都恰到好处，看似平淡的剧情却华彩频出。电影中的许多场景我都去过，跟朋友们虚度许多时光，站在老乌给老白找的第一个展览空间面前说：“XXX和XXX最爱在这个地方办展览，因为场地免费。”这是外地人的上海想象与上海本地人的市井面貌的完美嫁接，所以电影并非上海文化的还原或推广，而是对上海生活之期待的具象化。
虽然语系被强调和规划，但影像和文本却十分的多义和开放，属于年轻导演的创作活力与激荡天赋，终于在大陆的都市类型电影中强烈感受到了生活的一呼一吸，难能可贵的，是邵艺辉惊人的对当下的洞察和对未来的怀疑，她似乎是在保持距离的描绘这些中年男女，又似乎是在预言她这一代、这一批、这一类年轻人多年以后的成长样貌，以及两性关系有趣而严肃的演化，并直达最终的议题——生命中刻骨铭心却又荒诞多变的情感，和伴随产生的精神危机与生存焦虑，解答或许是困难的，但电影做出了可爱而朦胧的选择，并令人为之触动，还是要相信遇见索菲娅·罗兰的神话，家里挂着《爱情神话》剧照画作的老白自然无需再看费里尼，徐峥们也将现实的自己多少带入了电影，或道歉或释怀，银幕内外都被感染，那个动人的结局，作为观众的我们才是他们在看的电影，敬神话，敬生活。
分寸感太好了。故事有一点刻薄和揶揄，但也有爱意。人物有一点平凡和俗气，但也有一点浪漫。
其实，只要是成熟的人的爱情，都有动人的力量，不分老年人，中年人还是年轻人。
明白导演想举重若轻，却没感受到那份举重若轻，总感觉劲没到位。
你要说它商业，它镜头语言又尝试文艺，像镜头绕一圈回来桌子只剩狼藉；说它是melodrama，几场如修电灯泡又鸡毛蒜皮得像现实主义；几场对话挺有机锋，男女来去那点劲道有，有时又尴尬，还间杂着对现在某些现象/思潮的点评。可电影不是拼贴画（个人观点哈），不是说你观察了现代生活（或者说部分想象中的部分上海人的生活）截取了几个片段，每段都评头论足一番，玩得有趣些逗观众一笑即可，我总以为电影要有个落点，若非说是后现代玩法，她又没有形成明确的风格（如果骨子里没有上海，可以拍出真上海吗？我实在要说，她无半点伍迪艾伦的影子），而如果要玩风格，我始终相信，一个导演来来去去只有几句话要说，我还没有看到她所想说的话。总之，始终有一种不一致感，像你光穿了件羊绒，领后的标签和侧边的水洗标暗暗磨你，瘙痒却遍布周身。
摩登和复古的绝妙融合 好久没觉得上海是一座这么好的城市了
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