被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我希望，我能够以本片中张婧仪的角色为戒，对家庭给予更多关注，对父母保持克制，这也是一生的修行。我更希望，社会对母亲和癌症患者给予更多关注，更多地思考中国女性的自我意识。
20210920@北京环球影城影院with一把韭菜
第三个，同病房的癌症患者带妈妈去她曾经奋斗过的火锅店。
这电影就是刺激年轻人不婚不育的。说着不好听，但很多中国人一辈子活得连个人都不是，活脱脱一机器，还低配的。已经这么可悲的电影了，开头那句一辈子也就活在100平的房子里不知道会让多少已婚人士落泪…
妈妈的问题、孩子的问题、家庭的问题展现的淋漓精致。看似俗套的影视剧家庭关系，背后却蕴含着的是现实。煽情却不刻意，感人温情的一部电影。
冲着张婧仪看的，徐帆的表演总觉得有点做作，剧情略显平淡，感人的点也不多，得泪点很低的人才能看哭吧
晚上看了《关于我妈的一切》，好像选错了电影，在这样的时期不该看一部沉重的电影。还好这部片子拍得没那么好，母女间的感情衔接很尬，唯一的感动点是张歆艺炒火锅底料那一幕。人生在世谁没有满腔的牵挂与不舍，而谁又不是在生命尽头无奈地松开紧握的掌心？陈明昊和赵晓苏在里面都有戏份，尤其陈明昊，演了一个那么混蛋的角色，却起了个名字叫佩奇。[笑cry][笑cry][笑cry]
知道这种电影就是温情加伤感的，所以一直不想看，倒还是看了。生离死别，永远是人生最残酷的，走的人来不及说的话，来不及做的事，只能遗憾地不舍的离开，留下的人只能无尽的伤痛和怀恋，一天一天的在回忆里重逢。但是留下的人还是会继续生活，尽量好好生活，这样不会让走的人更遗憾。
看评分挺高，以为会不错，看了一眼，我操，这人设设计的，这剧情发展的，伟大的母爱谁敢喷，但别动不动就是为了你好，我是你妈，一个个还泪目，多假啊，符合现实嘛，况且这么强控制欲的妈，你不烦嘛？没有一点隐私，你去哪儿就偷摸跟到哪儿，你不烦？我他妈的真不信。
徐帆的演技，一分钟就逼人关机！很好奇冯小刚对于自己老婆始终这演技心里真是的感想如何！
周董唱的听妈妈的话，此片可用。
看的时候一直在憋眼泪，最后还是没憋住。大概因为“妈妈”是所有人的软肋，轻易就能被攻陷。
晚上看了《关于我妈的一切》，好像选错了电影，在这样的时期不该看一部沉重的电影。还好这部片子拍得没那么好，母女间的感情衔接很尬，唯一的感动点是张歆艺炒火锅底料那一幕。人生在世谁没有满腔的牵挂与不舍，而谁又不是在生命尽头无奈地松开紧握的掌心？陈明昊和赵晓苏在里面都有戏份，尤其陈明昊，演了一个那么混蛋的角色，却起了个名字叫佩奇。[笑cry][笑cry][笑cry]
很多次都泪感涌上，但一些表演和镜头设计总在让我跳出来，铺垫虽好猜但也有用，但一些距离感的东西还是又对冲掉了，这很可惜。
又是一个无私奉献型的妈妈，然后跟女儿和家里各种矛盾，最后呢因为生病去世，仿佛这些矛盾就突然不存在了。这就叫电影里的懒政。更不必说徐帆的演技和腔调了。
最后，只有她快要死的时候，身边的亲人才发现她的重要性，才开始真正爱她。
剧情老套的令人窒息，演出做作的令人不适，煽情煽的突如其来莫名其妙。
我六岁的女儿很喜欢这部电影，不知道GET到了什么，就我个人而言，这部属于值得一看的电影，也有接地气的地方，当然做作的地方也不少~
亲情是人类永远的软肋，让我们轻易原谅一切。高分是给亲情的。电影罢了。
前面严重套路化。全靠几个演员撑着。我被婆婆那句：“佩珍，你瘦了。”感动到我了，还有张歆艺半夜痛的打开电视那段！
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