找了钱记得拿回来给我。这次是用徒弟给的钱付徒弟的打车费。和第一次和徒弟要500元的踢踏舞鞋一样,都是羁绊。现场喜剧和电视艺术的旧新碰撞。
佐伊·达奇的演技真的是差,只要她开口,就让人出戏。
全片就发生在裁缝店,很像一个舞台剧。喜欢主角伦纳德以裁缝视角平稳叙述的打样、裁剪、缝制、结尾将故事起承转合划分开来。“不是Tailor,是Cutter”这句裁缝强调的台词,是不是在暗示电影本身不是简单的tell,而是在cut(剪辑真相拼接成不同的故事)呢?不难想到反转,反倒是在结尾火海里,老裁缝领悟的“与不完美妥协,接受,再重新开始”,有股看似治愈的黑暗感。其实有几个时刻,我觉得要是把这部剧的思路拿去拍《王牌特工》前传就好了。
从头到尾都很心酸、也很真实、我印象最深的台词是「你以为他们是谁的徒弟」从这里开始影片对我来说才开始进入好看、老师的死让我的情绪上来了、到了男主回忆与师傅的点滴的那段、就开始绷不住了、泪目、加上电影主题曲、主题曲和这个故事绝配了
简单的场景,不算多的主要人物,依然可以创造优秀的影片,其根本就是有一个出色的剧本
救人、挑衅、要人、暴露、设明局、真相大白、补刀,几个高潮迭起,固定场景下特别环环相扣的悬疑,哪怕开始就猜中老爷子无所不知,也能看得心潮澎湃。四星半。
只有一个场景都可以把故事拍得这么精彩,事实证明好表演和扎实的剧本才是电影的关键。
老戏骨小成本密室杀人,适合引进改编,容易让电影院有回光返照的错觉。
单一场景的悬疑故事,剧作上通常很难做到完全自恰的,必须要依靠巧合来推动叙事。剩下的就要看演员气场和魅力能不能给电影争取到足够的「电冰箱问题」了。(电冰箱问题就是观众在观影时并不会意识到故事逻辑有问题,等回家拉开电冰箱找饮料时,才会忽然意识到,这个故事有问题啊……)
佐伊达奇这么美为什么华纳Batgirl不选她!!
一个人的成才,背后一定是遇到了无数可以温暖到他的人。深见千三郎是北野武的师傅,更是他的老父亲般的人,正是因为他的引导、帮助,北野武才成了今天的北野武,才会有了花火、菊次郎的夏天……才会有了浅草小子
精彩!密闭空间内的心理大战,马克李朗斯特太神了。唯一不足就是女助理出现有点说不通,Fran拿枪指着大佬看不出来破绽?
中规中矩的传记电影,但依然令人感动。
我不是tailor,我是cutter,的确是这回事,最后是个throat cutter。老爷子演得真不错。#20220605
让我受触动最大的是老裁缝的道德坚守,他提到作为好人的有两个最突出的特点:第一个特点是,具有人性中极为罕见的、可遇不可求的反思、悟性或洞察力。第二个特点是他在自甘边缘状态而获得的自由境界。不是历史专业,但这样的人真的在史料上存在吗,善恶也并不分家,所以这个评价对我而言也具备很强的自审意义。
“搅屎棍”这个词不是好词,但是我词汇太匮乏实在想不出来可以夸男主的词了,把他放到联合国,估计人类都灭亡了
文本太精彩了,丝毫不觉得乏味枯燥!花小钱办大事,赶紧改成话剧吧……
干瘪的内核,单薄的人物,平庸的调度,靠着一个完全不可信的桌下炸弹悬念吊了半个多小时,拍得像一次严谨单调的裁缝活,最无聊的室内剧就长这样……
令人伤心的是师徒关系最终章的“子欲养而亲不待”,越是相处过程中愉快的细节堆积在一起,失去的时候越有一个无法填补的空洞慢慢变大,终成一种永恒的悲怆。师父深见和师娘麻里的关系也是如此。剧场没钱填补家用,麻里说去做艺伎陪酒,深见说,“老婆你这么好看去做陪酒妹,我会忍不住找你陪酒,花的钱会更多”。所以看到麻里的牌位摆在房子的中央,深见提及阿武的成功更会觉得寂寞。最爱的人最应该和阿武一起享受鲜花和掌声。一切都卷入了时间的漩涡,幸好电影胶片可以还原这一切。阿武从“漫才”到拍电影,真真切切把才华用在了艺术的刀刃上,以致于全世界都会站起来给阿武鼓掌,那又怎样,最爱的人不会再看到。北野武离婚净身出户,他的毫不在意正是因为他有对自己才华的自信以及对金钱的鄙夷,而超乎俗世的艺术追求想必都是他师父深见寄予他的。
ps.结尾暴击
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved