1940年代的上海，自小受尽欺辱的街头混混阿星（周星驰）为了能出人头地，可谓窥见机会的缝隙就往里钻，今次他盯上行动日益猖獗的黑道势力“斧头帮”，想借之大名成就大业。 阿星假冒“斧头帮”成员试图在一个叫“猪笼城寨”的地方对居民敲诈，不想引来真的“斧头帮”与“猪笼城寨”居民的恩怨。“猪笼城寨”原是藏龙卧虎之处，居民中有许多身怀绝技者（元华、梁小龙等），他们隐藏于此本是为远离江湖恩怨，不想麻烦自动上身，躲都躲不及。而在观战正邪两派的斗争中，阿星逐渐领悟功夫的真谛。
刘浩存和刘昊然本来可以有一个光明的未来
也不能全怪女主烂，剧本就烂，傻b情节太多，最不可容忍的是把犯罪娱乐化，让罪犯显得无害，这是后果可能很严重的
每一个眼神每一个表情都很细腻 感觉到了昊然对这个野而偏执的角色作出的努力与突破
反观内地青春片，要么是中年导演艹网红的垃圾，要么是连一天高中都没好好上过地文艺圈二代拍出来的幻想日常，真是让我们这种仍然保有校园少女心的中年人无处伤怀。
作为上海首屈一指、年少成名的大文豪，韩寒恨不得给每句话每个词语都套上文字游戏和各种隔靴搔痒的梗，但电影不是欢乐喜剧人，象牙塔里少年意气风发的那点青春呓语拍多了也乏味了，异乡漂泊经受社会捶打也不是堆积几个潜规则就能表现的，倒是把广州的高架桥城中村的握手楼拍得很好。是不是因为我平时日里看的电影都节奏慢，这电影剧情进展太快了，感觉都是过场戏，远没有《后会无期》的灵气了。
青春讲不出新鲜事，但这样平凡的带着真诚的经历就挺好，小岛比较容易留住温情，我们大概会觉得这玩意不值得拍。
啊～还是有大段大段空白的文字更耐人寻味唉
好愚蠢的县城青年，好架空的虚假感动青春疼痛故事，不会拍电影可以不拍找个班上上吧，别来浪费资源了韩寒
不知道为什么分好低，呜呜但我真的很喜欢这种台湾校园剧，还很古灵精怪，最后结局也太甜了🥹
半星。大概半小时开始，如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉。起初以为韩寒只是拧巴，毕竟一边喜欢保罗·纽曼，一边认同着金鳞岂是池中物，这并不多见。但很快你就发现，他为了圆自己心中那个飞跃黄河的机车梦，可以罔顾客观事实，例如呼啸海风、轰鸣隧道、铁道路旁，人声可以碾压环境音，例如邮轮之下，多数人竟能存活。信贷危机、追梦少年、飞车阴阳局、淳朴爱情，哪个部分扩展开来，都比这样的杂糅好太多。城市梦魇的结论，非但没有升华立意，反倒像是垂死挣扎。唯一让我没有离场的原因，是韩寒多少还在意的摄影环节里，看看刘昊然和刘浩存的角色谈谈每个人都曾幻想过，却难以接近的恋爱。
四海是韩寒四部电影里我最喜欢的一部没有之一。“年轻的故事，便是最潇洒的注脚”四海还有个名字叫年轻的故事，这个故事关于吴仁耀，一个在南澳长大的年轻人，他的世界里最初只有小岛和摩托车。他尝试走出去，去交朋友、被迫去外面的世界闯荡。亲情、友情、爱情都能让我们在外闯荡成长的同时更强大、更勇敢。
从开头的自白就想为阿耀流泪
两个人骑脚踏车的时候让我看到很青春的爱情。
怎么没看都像一部烂片的名字啊，片名太随意了。大杂烩多元素混合到一起的刷锅水。
生活太苦，来点小梗
年轻的时候不会觉得苦，反而是我这老年人，觉得好难，好苦
我觉得如果韩寒没有把这个故事拍成电影，而是直接写成小说出版，会好得多。从《一座城池》到《1988》，韩寒的大部分小说都充满荒诞、黑色幽默和悲剧元素，电影都是小镇青年、父子关系和车手的主题。《四海》也是如此。文字会增强荒诞感并掩盖不真实的细节，而影像会增强直观内容并放大那些文字容易忽略的硬伤。很多情节拍出来比写出来更缺乏可信性。比如用智能机上网看短视频成长起来的小镇青年会不懂刷房卡更不懂上网搜，再比如为何初来乍到闯荡大城市的男女主角状态却如此泰然自若，甚至主动分开不见。这种空中楼阁童话般的剧情只有没在大城市“漂”过的人才能写出来，直白复刻欧亨利《麦琪的礼物》也很浅薄，彻底消解了死亡与悲剧的力量。沈腾拯救了电影前半部，而刘浩存凭借那不食烟火的洋娃娃气质和念白表演成功加强了后半部的虚假空洞感。两星半
蛮一般的hahahahah，可能我期待太高了。有时候跳戏到俗女养成记！
真的看不下去了！学校、天台、乌龙错爱、游泳池、弹吉他，还有那个什么奶茶。这些元素更古不变，看得出来，编剧是一个上了年岁还有粉红小爱心的王心凌男孩啦！……额……拜托，当代年轻人，真的不是这样的思潮。台湾电影这么拍，很令我担忧啊！最最最重要一点，狗血就算了！还那么长……(╯﹏╰）
镜头切得跟开玩笑一样，和喜剧更是半毛钱关系都没有。韩寒忆往昔的自恋就像一个刚睡醒的男人对着你的脸猛哈一口气，然后问你“香吗”。刘浩存在里边除了睁大眼睛向男人展示自己楚楚可怜的样子再没别的用处了。
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