最后上升到历史观的时候我羞愧的承认是自己浅薄了
赞成厚重的东西轻轻地说,但前后割裂得太明显,感觉是没有准备得当就开拍了。男人随着历史被埋葬隐形,女人在传承在面对。“历史永远不会沉默。不论他们如何诋毁、篡改、伪造,人类的历史都拒绝保持沉默。”
虽然但是 再次表达我对佩内洛普·克鲁兹的喜爱
和之前看的阿莫多瓦多少有些不一样,可见不少广告位。突然冒出“历史不能忘记”有些奇怪,虽然是另一条线,Penelope在这条线上的哭戏演的比较深刻。这两条线在电影呈现上看似关系不大。运用近景和中景比较多,吸引人注意脸上的表演
第3500-不管是不是大师的作品,我只能知道自己有什么感受,只能说还凑合。
抱错孩子能扯出这么些事儿,不断往里头加料:我们都是女权主义者、男人也就出个种子、忘记历史意味着背叛……也就是阿莫多瓦,我们才能耐心看完。
故事处理的不够润滑,女人与国家的对比略显生硬。
现实与历史的平行,孩子需要找到祖先;现实之间的平行,母亲需要找到孩子。喜欢阿莫多瓦电影里男性的缺席,女性之间的情谊。但感觉现实和历史的平行没有很巧妙。
如果没记错,我的第一部阿莫多瓦是《关于我母亲的一切》,这么多年过去,他的关切点一直是:母亲和流动的性向。如同他让佩内洛普·克鲁兹穿上Dior那件女权口号T,Feminist阿莫多瓦对于母亲的定义善意地充满弹性:专注于自我事业发展的47岁母亲、未成年的母亲、对自我性别不确定的母亲…即使不愿或无法承担母职,他一视同仁。这一点多么高贵。
电影明显是两个故事合在一起,A故事关于孩子,B故事关于曾祖父,死亡与新生,Janis被夹在两者中间,问题是我个人觉得这两条线还挺脱节的,最后竟落脚于不再沉默的战争历史(完全和a故事没有联系)这让我有些摸不着头脑。
确实有情感割裂的问题,一方面阿莫多瓦的奇情的塑造,探讨各种关系存在的可能性。另一方面有着对国家历史的反思,说他到了一个信手拈来的境界也好,或者诟病其堆砌情节也罢。总之,这部影片两条线都没有说好,最该塑造的一场戏就是Ana在女主说明真相后的争吵,但是也没有表现出来。
阿莫多瓦的镜头下,永远充满着母性的悲悯与力量。不同于《痛苦与荣耀》凝聚着极为私人的情感,这一部电影借由佩内洛普的目光和言语,去勾勒出一个女性抉择与宏大的历史脉络之间相互映衬的联结。一方面是寻找逝去的亲人,一方面是忍住悲痛去讲出孩子的真相,而在这种女性独有的境遇之下,隐喻的是对于历史的正视与真相的寻找。虽然全片刚刚达到及格线,不过好在佩内洛普的发挥依然稳定。
故事非常狗血,几乎每一步都能被观众猜中。但女主前男友回来时找女主时,本以为会是求复合展开一家三口的美好畅想,女主自此陷入男与女、理智与情感的抉择困境时,导演没有把狗血进行到底,而是把格局扩大,将乱葬岗的部分延伸,多少还是有些强行的感觉。阿莫多瓦的电影看的还是太少了。
西班牙式节奏和非常(或许有点过分)有存在感的配乐,把家庭/政治内容排出了悬疑的感觉。生育的血缘关系在另一条线的寻亲中有了对照,把血缘彻底政治化。Janis和Ana的姬情线刚好诞生于血缘错乱期间,被刻画为了昙花一现般的短暂依恋,仿佛只是为了最终回到异性恋、生殖繁衍的正统。有一些缺憾,但看看还是不错。
喜欢Ana母亲,自由追求自己爱好和事业,没有母性本能。Janis Joplin. 另一条线乱葬岗的挖掘有人文意义。
片子用父母抱错孩子,来隐喻国家曾经也犯了错误。
不少人评论说阿莫多瓦差了一点,在性别上也回归了异性恋,也没有处理好两个女人的关系发展,把历史介入也讲的不够有穿透力。而我要说的是,阿莫多瓦本来就不是表明什么特定的意识形态立场,也不是什么控诉社会和历史的作者,他的风格总是站在对人类关系的想象力中给予每个人一种平等的机会,关注的是人,而不是什么特殊的性别。再说回对历史批判的表现力,我觉得阿莫多瓦反而创造了一个哲学性的空间,一个更广泛的角度来思考人类,性别,和历史之间的某种平行关系,这样的作品是有丰富的旨趣的,并且给观众多种眼光看待自身经验。伟大的艺术总是用来触摸宇宙和心灵。
不是最好的阿尔莫多瓦,但Penélope Cruz的表演一如即往地,绝。一个充满韧性的承载痛苦的容器,这个威尼斯影后真的实至名归。三代单身母亲,从战争埋葬丈夫,到追逐演员梦抛弃丈夫,再到自愿选择不介入他人家庭而单身生育,女性再次作为个体与历史创伤的载体。
1+1<1 虽然两条线是有“血缘”共同母题,但放在一起讲感觉很怪,同性+母爱的感情“合剂”小插曲挺亮眼,结尾画面还算震撼。
NYFF59第九部。同时谈一个男朋友一个女朋友,也真是人生理想了...差一个来撩我的妹子。
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