被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很小清新，有些恋爱的细节部分和镜头处理得挺好的，就是这剧情发展和强行be有些说不过去。最后我是绞尽脑汁想了一个理由，就是短发女生那次悔过书深深伤害了长发女生所以一直无法原谅，最后只有沦为亲人。但是最后这婚礼上望眼欲穿又着实让人不解，嗐。
人总是要回归现实，生存于社会之中……题材值得鼓励和支持，但您拍这么烂我真没法給及格
如果是在电影院看这一部，会听见整齐划一最姬情的一声惊叹。
《蓝宇》的台词配上那个画面，真是爱而不得。面对爱情，不在乎是谁，只是因为是你，所以就一直珍惜着那份美好的回忆，即使最后我们只能冠上“好朋友”来定义我们的关系。
过去总抱怨那些以为是对的人不够勇敢 原来勇敢不一定真诚 但真诚必定勇敢
感觉是一部“标准”les篇 东亚传统be风格
某些片段可以，但是结局我真的不理解 骗我眼泪。
我想了一下，都是因为你，你喜欢女人？是啊。那女儿不都遗传你吗！哈哈哈哈虎狼之词搞笑又温暖的逻辑，面对孩子喜欢同性，父母选择跟孩子冷静下来沟通，hk好像还挺包容自由的？电影比较鸡肋，画面剪辑都很mv水平，食之无味弃之可惜，给个及格分吧
"想不到我成了你人生中的過客"
人总是要回归现实，生存于社会之中……题材值得鼓励和支持，但您拍这么烂我真没法給及格
大概是很想和你携手走过这段路吧。
为什么女生就不能有好结局？滤镜有点过于over，演员演技后面渐入佳境。两女生一起头戴头纱走教堂，挺感人的。
很多年前我也问过李咏蓝问李芯悦的问题。
救命，这个情节设置让我迷惑，不是很合理啊，特别是两个人从被发现请家长到读检讨太过流水账，两个演员的情绪也没办法感染到我，比如李爸去世那段，李妈和弟妹没有任何铺垫，现在突然出现，浴室那场戏两个女演员火花欠缺，还不如初吻那段有火花。结局就不想说了，一整个大无语。给个四星鼓励一下LGBTQ作品，希望以后此类作品越来越好
仍然是家庭+社會大環境+意外+責任
剧情我觉得挺一般的，喜欢长发姐姐的颜值🥰🥰🥰
青春期的恋情糖发的有点儿多，有点儿齁儿，不像刀大在“那些年”里那么克制。前半段滤镜太强了，生活感都没了，滤成了童话故事。其实只有3星及格水平，鉴于港片、鉴于题材还是给四星鼓励一下吧
朦胧中，就要骗过自己，最终走向的人是你
The first girl I loved！
离地三千尺的疼痛青春式对白与独白 / 怼脸大特写 大光圈虚化 高曝光 日式滤镜 大量觉其“用力”但不足以让我感慨“灵”的构图转场 不知是囿于才华还是经验 / 不理解拉拉片里为何会有以女性外貌羞辱为隐形笑点的桥段 毫无必要且并不好笑 / 以我对lgbt片的宽容与热爱 仍多次被尬得脚趾抓地 唯一打动我的竟是配以蓝宇念白的那一段 可见直白真诚才是最大本领 把控不好便会落得悬浮做作 / 论原生家庭（的富裕程度）对ntxl群体最终选择的影响 / 坐在过道 两位女主两次从身边走过 超近距离观察 真是美（流口水
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