被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
猛毒完全是只傲娇小奶狗了… 居然有点惋惜反派那对耶
没有特别差嘛，豆瓣5.0真是过分低了。简单粗暴解压的爆米花片，还有汤老师、伍迪哈里森和米歇尔的卡司加成，还是看得挺开心的，问题不大。如果能上映再去刷下IMAX。12.10
因为不是迪士尼，而是索尼拍的，所以这片拍给13岁小孩看的燥片。但是看过漫威电影的观众，没那么好骗的。
荷兰弟番位搞这么靠前 整天吐槽小蜘蛛蹭铁人爸爸热度 毒液这插科打诨的老厚脸皮又是在干啥呢
从这部电影的时长就可以看出，减去片尾曲就80多分钟，就一部二流恐怖片的标准时长，这次漫威明显没认真拍这部电影。
我还不如玩一个多小时泥巴，第一部已经很无聊了，这一部简直难看到离谱。
我一星都不想给
最后的CG大战比较提神，但看着三个演技派演员努力地为空洞符号化的人物注入深度并化为乌有，多少有点可惜。只能说剧情人设更卡通且嘴炮无底线，看完也不知道演了什么，剧情体量小到不值一提，更该是第一部后面花一点时间讲完的故事，而不是一部堂而皇之的完整续作该有容量，看完彩蛋，多少让人觉得，是为了蜘蛛侠的这点醋又包了盘饺子。
一开始那个稀烂的剪辑和转场真的把我给吓到了，幸亏后面好像还可以看得下去，整体感觉跟第一部半斤八两，同样平淡无味的剧情，同样乏力无趣的人物塑造，以及同样图穷匕见的卖腐，结果全片最精彩的竟然是一个彩蛋——而且这个彩蛋还不一定能够实现。
guru导演不咋地…加入Woody大反派也救不了难看…咬一口就生了个儿子还强得一批是何道理…全场听着胖得不像样的Tom Hardy和Venom小两口拌嘴，比较不讨喜…
该片的最大意义或许是用评分告诉业界，工业流水线爆米花，这个时代的观众已经不买账了。
感觉这个故事里没有主角之外的其他人类也没问题,两个毒液为了生存直接上来干架不也挺好,女反派的能力很有趣,很可惜
故事很不好看……唯一的看点是彩蛋和姆爷的片尾曲
他说他爱他呜呜，我不管我就是偏爱毒埃，嗑拉我了，90分钟不够我嗑呜呜呜，下次能不能拍个只有毒埃没有反派的rom-com🥺毒液大可爱，出柜派对上的毒液可爱又有点可怜，最后摇摇晃晃撞在墙上说希望他能看到的时候真的怜爱了🥺毒埃继续小情侣打架，嗯嗯打架嗯嗯，顺便秀恩爱罢了🤤最后海滩日落汤老师和毒液，好美呜呜（一些非本人发言：毒液要把eddie弄哭的时候我真有想到一些其他事情哈哈哈哈哈）官方发糖最为致命了就是，下次再多点！
汤哈迪+筋肉触手=辣上加辣！这个超辣套餐真是狠狠戳中本淑女一些点，我的理智飞走只想被他按在地上摩擦🥰作为漫画cp粉，总是对小两口的感情戏有更多期待，希望下一部再多些争风吃醋吵架和好互诉衷肠的恋爱日常。沙滩落日我爱你，不接个吻合适吗😿（ps：居然还有二册客串）
小夫妻吵架，小别胜新婚……——2022.01.16
比第一部还差，节奏快得飞起，没有任何“活的”角色，相同的破坏场景看久了只留下视觉麻木感。
这剧作放在漫威里也属于不及格的程度，不如把重心放到床头吵架床尾和的同居生活上。
如果索尼拍这一部的主要目的只是为了联动漫威多元宇宙，那它存在的意义甚至不如《蜘蛛侠：英雄无归》的第一支预告片。
V2依旧是爽片的代表，毒液字正腔圆的晚上好陈太，自从导演官方玩出柜梗后各种毒埃cp同人作品再次爆发，传下去**是0。伍迪哈里森贡献了令人印象深刻的暴虐压迫感。90分钟标准恐怖片时长是有些意犹未尽，但是未来充满无限可能彩蛋爆炸！就等莱托的莫比亚斯了，索尼终究是抱上漫威大腿了，毕竟清楚自己能力和限制玩不转。主题曲好听
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