先看的《魔幻时刻》,再看翻拍的本片,基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点,比如周星驰的电影就每看必笑,常看常新,而是本片为了搞笑而搞笑,在包袱没抖响的尴尬里,继续吃力抖包袱的拧巴劲儿,丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”,完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写,全是工具人。原作里对故事发生的年代,小城和主要场地小酒吧,都有详尽的刻画,大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG,强行设定一个架空的故事,再加上话剧式的灯光和表演,机械的起承转合,看起来哪哪都不缺,又哪哪都不对。说多了就险隘,新导演理应被鼓励。也但愿,所有的新导演都不用再依赖鼓励,画皮画肉也画心。
一个适合串联段子的剧情结构,加上圆老师标准神经病的演技,一个合格的组合,架空的背景也不会让人太较真。段子都是拷贝的,惊喜还属预告片密集。
喜剧桥段没有逻辑是无厘头,连所有的剧情都没有逻辑,就是烂片了,梦回新喜剧之王。
好感度较高,是关于电影的电影,故事挺吸引人的,就是拍得一般吧,男主演值得这张电影票。
不带脑子看其实还行,但真的荒诞无稽到极致,想想智商都被摩擦。
卷入黑帮夺位风波,假装高级杀手,救援明星导演姐弟。
有些人装腔作势的样子好滑稽,喜剧片好笑不就完事儿?
-0.5 预料之中的意料之外,架空结构不必追问这么多为什么。没什么想看的看喜剧就行,过年就应该多笑笑
害行。中国解构样式意大利黑帮电影文艺复兴么不是。疫情期间还有人愿意这么逗我乐,我已经很感激了,要啥自行车
一场献给所有龙套演员的电影,想说是喜剧之王,但还是喜剧之郎。
日版我确实没看过,但中国版,拍的索然无味,看得出来是一眼就能看出来的虚假高饱和度的特效,故意拍得像舞台剧一样,原版也有类似画面,意大利人交易和舔刀那两段倒是有点意思。
把陈明昊从轮椅上推到河里那段是非常成功的一个笑点。
没有开怀大笑,只有浅浅地冷笑。是的,有点low,不管是场景,还是剧情。
男主一会有点像左小祖咒一会又点像我昇,总会来说麻花继续给人一种QJ电影的想吐感。票价10蚊的周三晚八点黄金场@佛老汇
4.通过这部电影开始有点理解喜剧的构思,这部是不断在戏剧与现实之间的错位中寻找笑点,很高级的做法。一个场域中有的在戏内,有的在戏中戏内,有的在现实中,观众必须要带入一种角色,既要带入又不能带入,喜剧效果就这样产生了。
所谓电影界的山寨塑料顶级品,太后现代了(没有在夸它的意思)
虽然改编自《魔幻时刻》,但还是非常模式化的开心麻花流水线喜剧,有一些小品的笑点,大部分时间挺粗糙、挺尴尬,架空让整个片子气质变得非常可笑。
片尾花絮解了惑,魏翔是真拿《魔幻时刻》当成自己“正名”之路的第一块砖了,然而方向错了,怎么努力都觉得尴尬。他拿自己当金凯瑞,但市场对他的定位更多是功能性丑角,可塑价值和呈现方式都是单调且片面的,就连曾经麻花力捧,如今却糊到给他打辅助的黄才伦,反而比他更像个“喜剧演员”。
刻意,拖沓,幼稚,俗套,尴尬。
这种成功基础在于剧本的巧妙的翻拍片,最大的可悲之处就是从核心创意到执行层面都是别人的东西,你做成功了只能证明原创团队的国际化水准,跟你翻拍团队没啥太大关系。同理是《误杀》。不过如果创作者跟投资客只在乎票房,从这点来说,这种翻拍的做法以后会越来越多,唉。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved