#TIFF2021 Opening Film&TIFFJP2021 Closing Film
两个壁花少年,建立在谎言之上的共情。音乐剧的抓马特性搬到大银幕后明显水土不服。摩尔阿姨可以多唱唱歌吗?
我摩尔真是好强悍啊,她在桌前和儿子对话的那场戏,那个场景和表面的意义,基本和“窗女”是一样,她竟可以处理得截然不同,她是技巧和气度的天才,我的AA你可不可以好好学习一下,你看看你在这部戏里差成什么鬼样,这部电影她还在那个舒适区里偷懒,和摩尔对戏被全方位的碾压。这个故事太古怪了,为什么不好好的情理化一下剧本呢,因为歌舞片说的部分的剧情就只用说意思吗?
6。”You’ll Be Found” is still touching. 剧情不太行。
歌我还是喜欢的,但男主属实有点老…看到后面又想起妈妈唱歌那段在现场哭死我的场景了😂
日本的细腻真的可怕
日本的主旋律正能量也是同样让人窒息!虽然讲述的是311大地震后的社会,不过都那么的离地。过于光辉而剥离了人性。使得毫无代入感。
了解一下日本大地震后人们普遍丧失亲友 福利制度基本生活保障的申请撤销冒领执行情况 全片几乎没有欢乐的色彩一直很压抑
舞台剧的震撼—即使是Bootleg—也无法抹去。不该是这样的,这不该是HSM式的梦幻校园(校园配色,设计,甚至连mascot都如此一致…)Conor 不是一个孤僻天才,他和我们一样,只是一个无法逃避自己的囚徒。在这部改编里,他的声音越来越小了,甚至开始有些莫名其妙,我们不能再听到disappear里他一次次说着” No one deserves to be forgotten” 然后让Evan一路走向“You will be found” 的启示。我们也听不到Good for you 里大家压抑的爆发,而是变成拉拉队的背景音乐…那个永远到不了的果园,那个没有回答的下午,Evan 终于明白自己写下句子意义的那一刻,消失了。这部电影的失败是失去了现实的张力,变成了半童话的青春片。
节奏好慢,台词也很牵强无力,在某一处引起我的期待之后又感觉被简单敷衍了…从利根跑起来开始对剧情有了新期待,但后面还是有点软弱无力…最后也感觉有点画蛇添足…为社会意义加多一星吧
有点看到不耐烦,不如音乐剧 @ AMC Fresh Meadows
一部中规中矩的日影,剧情整体没什么问题,但有些情节确实显得冗长,如果这部电影能再精简一些,观感应该会提升不少,影片最后揭示出来的真凶其实也在意料之中,作品运用的手法也算是犯罪悬疑电影中的经典套路了:一开始很多镜头给到某个角色来误导观众,到最后揭示真凶。不过由于角色就那么几个,所以凶手并不难猜,透过犯罪事件反映社会体系的不完善,这种手法似乎已经成为社会电影的惯用伎俩,当然如果用的好,旧瓶也能装新酒
10-2 断断续续看的,看到说口碑不好,所以也没有那么认真对待了。歌是真的好听,就是自己英语也太烂了吧,17年初开始听的,也看了偷录版,也去百老汇看过了,竟然感觉还是第一次听这些歌,第一次了解剧情一样,对于人物之间的关系和动机又更了解了。也许就是不那么适合改编成电影吧,只属于舞台。
在灾难面前,人性会变得扭曲。适合在疫情当下观看,而我们只会拍《中国好医生》。
In the Heights影版失败原因主要在于以上第3点:琐碎的镜头切换让观众理解场景逻辑的成本陡增,破坏了原剧高度具像化的空间格局。Cats影版的失败主要在于第1点:无法适应电影的现实逻辑。要说DEH的问题的话,以上三点里没有那个是十分突出的,但是每一点却都是平分秋色的。
4。“没有人是该死的”故事并不鲜见,灾后人心重创。心碎的故事,但是更重要的人的生命重要性
日本的细腻真的可怕
这个世界还没有到无可救药的地步。没有一个人是应该去死的。
亲亲AA和Moore 男主怎么看也不像是高中生啊
故事被打的支离破碎,纯粹是因为音乐的力量让人振聋发聩,埃文汉森这么好的剧本怎么能拍成这样,虽然我依旧哭成了泪人。我真的好喜欢好喜欢里面的音乐。
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