从邵氏兄弟到当下的好莱坞大片,本纪录片探究了香港功夫电影对电影制作的影响。
缺的是爱还是恨
第一个小时的剧情和后面太不相关以至于我总觉得像看了两部电影
看到中途还以为它后面能带来些观众想不到的事情。只可惜只是逐渐无聊而已。Cooper有点接不住zeena和魔王的戏。
画面构图绝了,摄影得奥提,实至名归呢!故事明显分为两部分,一个是马戏团,一个是都市森林。马戏团破败诡异又不乏温情,都市森林体面但更危险。马戏团的部分让人很有亲切感,让人想起了2030年代电影中的马戏团生活,而都市森林导演应该是致敬黑色电影。此片最大的问题就是剧情衔接不流畅,人物动机交待模糊,看的时候像猜谜,剧本并不扎实。但最后,骗子最后落入圈套,还是让我挺动容的!库珀真是何德何能,能够一部戏里和大魔王、托妮科莱特、麻辣兔合作!男有库珀,女有嘎嘎,砸多少资源,跟多少人对戏,没有天赋,得奖都费劲呢!大魔王别动脸了,是真僵了!托妮科莱特好迷人啊!麻辣兔青涩青春之感是怎么保持的,好羡慕啊!看这片子感觉有些人拍戏是不是就想着逃避家庭生活和现实啊,至于啥效果,也不太在意呢!大魔王麻辣兔没有姬情戏,诈骗了
本来还在琢磨为啥把背景铺垫得如此详尽,甚至到能说冗长的地步。突然灵光一闪—我看你个陀螺就是单纯想拍马戏团!(当然确实也很适合拍
已经被大魔王的红唇迷死了!(电影画面赏心悦目,故事剧情一般也能沉浸看完)
越发想看原版 库珀我不想提 他不红是有道理的 你们凯特大魔王那段戏我看了两遍 惊叹于她与黑色电影里蛇蝎美人的完美融合 太迷人热烈了
原以为就一些成功好莱坞片的成熟杂糅 实际上比又臭又长稍微多点精彩之处
用一个小时为男主交代前史,致使整个电影完全失衡。
有点无聊 说起来我最近才知道Rooney mara和纸牌屋的Kate mara是亲姐妹
新版將原版曖昧又神秘的氣氛一掃而空,開首的序幕就將一切解釋得明白。馬戲團和大都會辯證式設計更突顯Toro 的作者性,對怪物世界的依戀,「怪物」作為對照現實人心,陰翳反照光亮裡頭的黑點,與大城市的浮誇裝潢。47年版在塔羅與連串神秘迷團包圍下,是遮蓋不了男主角的利慾薰心,刻劃在Tyrone Power 臉上盡是向上爬的野心,試問Bradley Cooper美國大男孩臉又怎做到正邪兼備,讓觀眾又投入又生氣?新版增加弒父,不論是親生還是技藝上的父親也好,讓電影淪為廉價佛洛伊德主義,對兩位女主角的描寫,強行拉上不必要的三角戀誤解,也減弱了女主角們的自主性,Toro 內心是能與怪物相伴不加任何道德判斷的人,他可以拍出宅男拯救世界前的掙扎,拍「若你喜歡怪人,其實我很美。」的童話故事,沉淪的事與罪究感、人如何成為怪物,也不是他世界觀所能及。
无限趋近于我最爱的那种电影。这是一种真正参透了古典好莱坞魅力才能呈现出的光影与运镜魔法,近些年史匹堡喜欢走这个路子,但他真正完成度高的也基本只有《华盛顿邮报》;斯科塞斯赞这片也很能理解,某种意义它就是又一部更浓稠的《爱尔兰人》。只是布拉德利库珀的念白真难听啊,真是一种毫无意义的口齿不清
难以置信,陀螺在水形物语之后用了这么强的卡司就拍了个这???
carnival总会自带一种独特的气质,而30s的更是如此,那是属于它的时代——嘈杂纷乱却又如漩涡般让人难以挪开视线。而整部影片从各种心理博弈到old days的“淡入淡出”方式都极其贴合那种气氛。
如此强大的阵容,却只让人看到一个平庸的故事。心怀恶魔的小镇青年一直想出人头地,缺不料强中更有强中手,被人玩弄于股掌间,最后只能回到原点。但里面对于为何弑父却没能提供有力支撑;对于演砸的拿出戏,铺垫很多但高潮不够……导演一直在用一种节奏,比较平乏。
还行吧 就是一个挺简单的故事 大魔王不愧是大魔王
7.0 production design是一脉相承的作者性,在细枝末节的角落里创造了很多诡异的奇观符号,可主线完全抹去了原作的神秘主义符号而着重于迂腐而俗套的精神分析,甚至把stan设计了一个随波逐流的懦弱小人,可能是陀螺自己都不相信库神这样的气质拥有任何妖言惑众的能力,只能把他放在若有若无的二战背景之中,被凯特·布兰切特和鲁妮·玛拉生吃活剥。
前面铺垫有点长,只是为了结局的geek。在后期的blanchett的目的和动力,实在是藏的有点深,塑造的太少了。后面实在是为主角揪心为什么这么甘愿当geek,后来想了想这就是命吧,藏在自己心底的噩梦,一直都或多或少影响着你的一生,决定你的命运。
又是那么的简洁高效
本意是讽刺资本家,但是看前半段我只觉得员工一个比一个不靠谱,后半段的讽刺力度也很弱,真实的职场要比这部片子讽刺多了。
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