被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后也还是又拍了一部平庸之作。不过能静下心来看看还是不错的。
电影很有趣，不过很多主角光环的存在以及生硬的连接只能让我很勉强的给出四颗星。
心里分数是3.5分，但是发现凯奇哥已经很多年没有拍过超过7分的电影了，私心还是给了四星。没有一个影迷可以绕过凯奇，但是他演自己的时候，我们仿佛看到了一个中年无力的自己
大概有那么三五秒钟是真诚的，剩下的时间都湮没在莫名其妙之中。
即使不是凯奇粉丝，这也是一部非常不错的动作喜剧。
还挺有趣的，关键是气氛越来越好，不过如果不联系凯奇本身的故事。也不会有这么好的效果。
哈哈哈 整挺好 凯奇没活了也可以考虑来抖音带个货
看着凯奇叔卯足了劲的十分努力，却还没佩德罗演得灵活毕现。此时非彼，英雄暮色，难焕风采。在一系列致敬的桥段中又梦回当年的辉煌，hhh曼蒂真的算masterpiece吗？无论如何，nick从未离开，一直陪伴，期待下一部！
整部电影的卖点都在Cage的表演上，剧情就弱很多，但是不妨碍好看。
情怀感满分，谁不爱凯奇叔，而且一上来就是两个？！
看了这么多年MR.CAGE的好片和烂片之后，对其中的很多元素还真挺有共鸣的。
前面真的看不下去……海报也太“妈的疯狂宇宙”了吧！
电影在演员与角色、现实与虚幻间做到了恰当的融合。它必然是自恋的，却不虚伪，它的荒诞和幽默可以任性刻意，谁叫主角是奇花异卉般的Nick·Fuccccking·Cage。只是这一切被解构后，观众因错位而建立的优越感并不具备笑后的动容，其里里外外还是好莱坞俗套的那一挂。最关键的一点，身为商业片，节奏不行是大硬伤。凯奇确实一直都在，或许他不再倒退，但现在最多也只是在向左或向右的相同纬度上行走而已。所以，导演，我看《帕丁顿熊2》还不行么！
还挺喜欢俩人入戏那段的，墙边诀别很好笑；家庭线虽然笔墨最多，但…。网红电影好喜欢这种万花筒海报啊
又俗又无趣，如果这部都能算凯奇的回春之作，那也太唏嘘了……尼古拉斯凯奇“自传”电影❎ 《帕丁顿熊2》安利宣传片✅
I think there were two Nicolas Cages. One is dead, and the other is about to.
自己演自己演自己…俗套的故事，因为是凯奇吐槽自己和致敬自己，而且恰到好处，就变得有趣很多，我很喜欢这个点子，其实我也不介意其他过气大明星借着类似的影片回顾自己的演绎生涯，比几分钟看电影那种要好吧
还挺有趣，戏里戏外半真半假的凯奇，最大的趣点就是凯奇作为真实的自我去扮演另一个虚假的他，电影里里外外都是凯奇粉丝向的。不要抱有期待凯奇咸鱼翻身拍了一部什么惊艳四方的大经典，对于现在的凯奇来说很难，因为大制作很难找上门，只有独立风格的电影还可以尝试，所以完全没必要总期待凯奇什么时候可以翻身，他其实已经翻身了。这部电影是有其可看之处的。趣味性、娱乐性，以凯奇作为中心而打造一个关于演员自白类型的娱乐片，尚可。
逻辑是经不起推敲，但看得我好开心啊哈哈哈哈
凯奇滤镜加一星。即使不看关于凯奇的众多彩蛋，这也是近年来凯奇难得的一部大众向的decent电影，又是一部官方的fan art电影。虽然很显然，导演想既捧着凯奇，又要满足自己作为粉丝旺盛的表达欲，同时还要照顾观众的感受，搞的成品非常仓促比较粗糙，远欠打磨。有挺多细节我都挺感动的，比如粉头暴言“放弃你自己的才华就等于放弃整个人类”，虽然夸张但从某种意义而言的确如此。但都没有怎么深入，所有的情感都浮于表面，隔靴搔痒。最近几年不断的有粉丝导演拍自己偶像或者有着光环的过去岁月的电影，比如无双，好莱坞往事，但风格却不尽相同，究其根本还是因为导演的才华和思想的深度。ps没有在电影院看过空中监狱，变脸这些电影真的很遗憾。pps凯奇的表演深度远不止如此
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