是不是每一代大人都把失落的愿望寄予给了每一代电影里的小孩——“要做个诚实勇敢的人。”
盛夏与没有你的未来,青春片告诉我们青春的结束就是明白了高考和学生时代喜欢的那个人也没那么重要的时候。最喜欢跑操那一场戏,但航拍真的很廉价,拍电音节的好多镜头也是如此油腻。
没想到现在看抖音广告都要花钱了。。(真想甩自己两巴掌)
再次宣布陈正道是基佬中的好基佬,想通过自己的影响力为LGBT说话,努力在自己的作品中展示LGBT寻常的样貌,并警醒所有骗婚骗人骗己的基佬们:请诚实面对这个世界吧!
轻盈是全片最自发的气质,也是让它显得尤为珍贵的美德。成人世界就在隔壁,妈妈在阳台上趿拉着拖鞋剥龙眼,她身上尴尬的等待散发着闷热和潮湿;班主任歇斯底里地撞响警铃,一声父权的巴掌呕出了蜕变的阵痛,孩子们目睹许多丑态,却不知道这只是一个更丑陋的怪兽到来以先的预告;陈辰怀着恐惧踏进夜店,显然她还没有学会欲望和放纵,未知晓这是哪个世界的后花园。这些庞大的存在划过少女的耳边,却没有让她的悲伤沾染上滞涩和沉重。她的吻像水一样,从灯管和噪声中浮了起来,踩了个空,只碰上自己的倒影,她的忧郁便沉了下去,只是许愿,我们该对自己更加真实:于是便任由几场既是反叛又是成长的儿戏。越是放任心事去胡闹和旅行,也越是离危险和撒手更近一步。蓝色的海集结了释放和惆怅,更是人物和电影双双的无知,不向世界索要什么,这让我们感到幸福。
在所有关于遗憾的青春片里,《盛夏未来》是态度最轻松的一部。片中的两位主角调侃“我最不喜欢青春片”,“我也是”,也许就是因为绝大部分青春片都把遗憾说得那么美,那么绚烂,那么刻苦铭心,而《盛夏未来》告诉我们,遗憾其实是一件经常发生的事情,不必太在意。
害 通讯录花钱进电影院玩剧本杀盘盘是gay的线索
毕竟真诚地面对自己不才是这部电影的主题吗?
今年国产院线top5没啥大问题。调色和置景突出,审美不俗,bgm选的好!其实剧作偏松散吃力,每场戏都尤其需要依靠演员提供额外的情绪输出带动节奏,让全片看起来没什么太强的戏剧冲突,但这并不影响观感的舒适度,究其根本还是在于环境的构建和演员的表演又实在又自然,与现实脱轨的空中楼阁写法一直是国产青春片的臭通病,本片结合当下热点制造的议题群算是不错;张子枫去吴磊家那场戏演得太好太生动了,表演层次感差几档的吴磊也至少没拖后腿,还有稳当的绿叶郝蕾祖峰。MING这个角色不仅暗扣题眼,而且具备一定的解读空间,是剧作上的意外惊喜,会给之后那些题材作品一些启发。
导演层面无懈可击。
【我希望我们可以更加真诚地面对自己,我们可以更加勇敢。】
第一次好好的看吴磊动态的颜,2小时的恋爱!希望有吴磊剪辑版…💖
和朋友看完第一场以后,非常默契地换了个影院去二刷了。这部电影最动人的地方在于落脚点并非是“爱情”,而是“成长”,就像夏日里的柠檬水,清爽却带着一丝酸涩,酸涩中又有甘甜,最终化成绵长美好的余味。十几岁时,一点点的烦恼都会比天大,也以为世界上所有的事都会如自己所愿,但是回头再看,却也不过如此,因为我们都在遗憾中变得勇敢,学会接受。就像电影里的陈辰和郑宇星,两个人因为一个谎言而靠近,分享着彼此的秘密,也共享着彼此的孤独。少女的心里藏着无可言说的感情,最后在热闹盛大的人群中对喜欢的人袒露了心迹。他们距离这样近,又那样远,舞台的灯光忽明忽暗地映衬他们的脸庞,喧嚣的音乐随心所欲地吞噬他们的声响。有时候单恋并不是一个人,而是一段成长,一段转瞬即逝的永恒。
国产电影还是一直在进步。等00后成年了,终于把我们80后的青春拍出来了。但这样00后接受吗?club,音乐节,hit fm之感。郝蕾演的一代父母作为副线也有意思。吴磊打电话一场哭戏不错。唯一紧贴当下时代的是:除了单恋已经没有爱情了。
私心➕一星,这是他们的故事,也是我们的故事~可能不是每个人都有那种情感体会吧。吴磊演个gay真是没想到啊,其实蛛丝马迹都藏在字幕里,提到北京前任的时候,中文字幕是“她”,英文字幕一直没有she只说Ming☺️满满的青春气息,以及只有年轻的时候才能说出口的青涩又纯真的语言~
能贴合点现实不,每部青春剧都得侮辱一遍真实的高三高考生是吧,你想宣传思想可以挑别的题材嘛,别在恶心高考学生了
就算没有塞同性情节,也是一部难得自然不做作的青春片啦,里面的高中生活都好写实,感觉就是自己上学时候会做的举动
“这首音乐世界只有你有”,郑星宇你真是撩人却不自知啊,我在荧幕前都被郑星宇撩到了
营销方向不对,大肆营销枫磊两个人,结果进电影院一看,完全是另外一个故事…
那么在这样的青春成长主题之下,MING是谁还重要吗?挺喜欢陈正道对MING这个形象的留白,把MING当作一个孤独敏感的少年曾经寄托着全部爱和梦想的符号,其实根本无需具象化到男女吧
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