This early 70's giallo by Umberto Lenzi is certainly among the best in his filmography and also in the whole genre. Personally I think Lenzi's best films are the funny cartoon-turned-film Kriminal, the stylish giallo Seven Blood-Stained Orchids, the explosive Napoli violenta and this. In the eighties he did plenty of film trash in form of Eaten Alive, Hitcher in the Dark or Black Demons, all of which are ripping something off and/or very dull and slow moving. Knife of Ice came when the giallo boom was at its hottest and the result is convincing.
Technically the film is superb, containing great cinematography in the beginning when we learn about the main character's trauma towards trains. From this point on, Lenzi shows us his ability to benefit the widescreen and, for example, the bicycle ride near the forest is genuinely beautiful! This scene also shows Lenzi's ability to build suspense, very slowly but meaningfully. After all, there aren't so many murders in the whole film, only the suspense circulating around the murderer's identity.
One suspect is a devil worshipper which brings new aspects to the mystery. Since the final scene takes place in a church, one can wonder if Lenzi wanted to comment on something, maybe the hypocritical morale of church and superstition. The main character (Carrol Baker) is mute which demands a lot from her face and eyes. The actress works very well, giving us a believable performance circulating around the emotions of fear and mental pain. The other actors are good, too. The finally, however, may not give too positive a sight about female sex since they all are expressed rather negatively in the film, one way or another. Still this is easily among the most noteworthy in the genre, not as bloody as the Argento films, for example, but equally suspenseful and visually also interesting.
绚丽的视觉是最亮眼的加分项。前半段可以感同，但后半段却无法共情，感情修复的过程太快了。可能是因为我们东方人很少用拥抱这种热烈的方式，表达情感的方式会更加含蓄。不幸的童年需要一生才能治愈，无论是跟自己和解，还是与家庭和解，并不是简单一首歌一个拥抱就能快速解决的。好在迪士尼里还有童话。
在工业流水线上持续产出可乐糖浆兑水冲开后转手卖你15块（或更贵）一杯这件事上，你永远可以相信迪士尼本部。吹了半天的歌单听完一首能记住的都没有（语速倒是很想学）。皮克斯家剧本里预示着电影真正开始的戏剧冲突居然放到第三幕，真就全程唱跳rap一轮就结束了，经费少格局小。西语味那么冲反而让英语听着违和感爆炸。比去年同期的Soul差太远了。
"We don't talk about Bruno, no, no, no!"
留给迪士尼的第三世界素材不多了。不知为何，感觉这部音乐占比很高，未必是好事，似乎编剧已放弃更巧妙的叙述方式，改用歌唱把起承转合与角色心路一带而过。就神奇家族设定及其价值观的展现，感觉不如亚当斯一家有意思且深刻。中段破解预言家叔叔消失原因的情节倒因为加了一些悬疑元素而不至乏味。在这个故事里你依然能感受到迪士尼制作上无微不至的细节与流畅，但流水线的泪点像个不带感情的提词器，到点了就蹦出来，少了原始感动的爆发力。
剧情虽然一般般 但动画做的很好看
内容就七十分钟，歌舞编排本身还不错，可剧情拉垮的侮辱智商。近两年关于抚养女孩的bravery deficit讨论很多，就地取材，既然做matriarchy主线就应该鼓励bravery反抗传统，就鼓励妹妹拒绝祖母安排的婚姻支持姐姐接受vulnerable都能写及格，莫名其妙的转戏，莫名其妙的结局，一星打给音乐，一星给各种动物，Bruno那首歌值得一星。雷云哪位的老公是比着Weeknd做的吗，Disney＋明显是配合广告部门promotion在做这个项目，烂的一塌糊涂。
舅舅的形象真就lmm本人哈哈哈
老套的故事，猜到几乎所有剧情。一两首好听的歌。
"We don't talk about Bruno, no, no, no!"
广影 又是family，有趣加治愈，就是最后转折有点……
迪士尼对拉美裔文化的演绎，画面很美（尤其大力士那首歌的表达和场景切换），故事很套路，原本应该是很深刻很黑暗，为了适应儿童市场强行降智、美化和简化。主角的几首歌反而很一般，是怎么回事，水平不行但是斗争厉害的创作者拿到话语权了么。
不是公主愛皇子的情節，但也算大路而在預計之中。婆婆努力維持魔法屋外面風光的形象令人想起某人……主角雖沒有神奇力量，卻可以改變眾人的命運。另外般奴舅舅其實幾搞笑及可愛。
试图复刻frozen/coco的样子，但是逊多了，不过相似的地方很显眼，当一个世界所有人都没有魔法的时候，elsa是另类，当所有人都有魔法时，mirabel是另类，和祖辈的隔阂实质上是两种价值观的对立，祖辈更像是初代移民家庭，一切为了family，family first，而M这显然更像是新生代的价值观，注重individualism，这世界上不是所有的事都可以被界定为黑与白，好与不好，家庭里的bruno和isa，还有那个weather mood的，都被designated，处理的如此简单，这两种价值观矛盾无法调和，但是迪士尼将这一切都简单化了，唱歌就解决了，坦白就理解了，这无法说服我，甚至让我觉得这么简单会很荒谬。well music is good
迪士尼太会讲故事，认识自己，守护家庭，一直不变的美国价值观。
小屋（Casita）过于人性化过于可爱！简直是宅家的懒狗福利+地砖甚至还能当跑步机，太爽了吧... 有灵魂的家具，成龙不狂喜？ 不过这些家具后来差点令我落泪..... 有生命的小屋这设计也是本片最大的看点之一哦。撩裙子甩来甩去，真的赏心悦目啊，老夫我就好这口~ 想看迪士尼公主们也跳本片的同款舞 。『帮我保护我们的家，帮我拯救我们的奇迹。我们必须保护家人，我们的奇幻屋，我们不能失去我们的家。』
中规中矩的一部作品。对动画中，都在怪祖母这个行为很反感，大家都为家族荣誉捆绑，所以过得不自由，其实反过来说，也是一种前行的动力，没有什么对错。
苏莫对《魔法满屋》的观感并不差，简单易懂的主线故事、合家欢的题材，以及林聚聚创作的原声音乐，都是观影的乐趣所在。
对迪士尼这种一言不和就唱歌的各族人民一家亲政治宣言越来越提不起兴趣了，为好听的西语歌加一星。
第二首Mirabel孤独的歌太感人了。
虽然剧情和人物塑造确实都比较模板化，但看迪士尼的动画时总会惊叹于其将某些栩栩如生的效果如此轻描淡写地制作出来的那种轻松写意，比如主角的裙子，简直是经费杀手。
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