克隆人真的是解决离别更好的办法吗?我想应该不是。当日你是穷人得选项。
虽然故事重点是放在爱情亲情家庭中不可或缺的“我”身上,但仍然困惑当一个人和你有了一样的容貌身体,甚至有了一样的DNA,共享你所有的记忆,那他就是你了吗?只有回忆而没有经历,真的能变成你吗?存疑。阿里演的棒,但剧本挺粗糙的其实。三星半。
评论里一片哭唧唧…我倒觉得没什么,其实对方爱着的,就是那个“你”呀…只不过“你”换了一个容器罢了。PS:平时一直觉得这个演员有点装。这次终于选对剧本了
马赫沙拉的演技真的太好了 他一哭我这边就也要抽纸巾
看得有点悲痛,男主的种种情绪都能理解,而且深感同情,却又感到些少自私。自私是因为把所有的痛苦自己独自去面对,欺骗了自己的家人,毕竟就算是克隆人都只有一个个体,个体与个体之间哪怕做得一模一样,都不是同一个个体,同一个自己~
阳光温暖我的脸庞
被满脑子的脑洞打扰了思索,却依然可以感知挽歌的悲壮,不得不说演的很好
克隆体延续生命旅程的故事,一切因爱而起,一切为爱延续。本体与克隆体关系的争议从未停止,伴随着种种道德,人伦,情感的问题,人们始终无法坦然接受被克隆体所代替,也许未来科技足够发达,人的生命可以由克隆体延续,但……克隆体始终不是人类
黑镜既视感。摄影,剪辑,光影,设计,都太对我胃口了。
柔软科幻,日式煽情,绝佳试听,苹果美学,潸然不停。当克隆成熟到不分你我,用“替代”走完自己未能走完的路。这是一个很好的假想,很有可能就是未来的先现。只是导演以含情脉脉的视角,展现了积极的一面。阿里一饰两角的温情演绎,仅是看着他的眼眸都能感受到满屏的blue。纤细、唯美、欲仙、纠葛,Jay Wadley仅凭这一部电影荣盛心目中Max Richter之后第二人。
很有科技感啊,色调很喜欢原来真是在温哥华拍的
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
不理解让克隆人代替自己生活,不管初心是什么,伴侣/家人需要知道真相。所以看不太下去。
看片过程中一直想看看编导会怎么安排本体与义体真正互换的瞬间以及义体如何回归家庭 回归早了 那就还是《第六日》 还是《真实的谎言》 事实上 尽管有许多手段上的加持 比如这其实是一部打着科幻外衣的家庭片 一部在故事上并没有新意的科幻电影 以及导演在叙事上更侧重表现人物的意识流插叙 回忆段落的无序似乎给了影片叙事一些“高级感” 但由于题材的局限和背景的架空 它又无法讨论到那些关乎生命的根本命题 可以感觉到编导在文艺片与类型片之间的平衡拿捏 他很努力的想提升电影呈现的人性切面 但如果科幻电影没有科幻概念上的升级 那么一切只能是挂羊头卖狗肉 今年的欧美科幻电影创作也正好与现实世界的科技瓶颈呼应 尽管相比2000年有了更以假乱真的特效 但还是在重复20年前的科技概念 即使是苹果制作
未来科技这么发达了,为什么疾病还是那么难治,为什么医药健康方面不能攻克一下呢?
《天鹅挽歌》,天鹅临死时的叫声是最凄美的。科幻的外壳包裹着一个普通人弥留之际的道德伦理困境,克隆范畴的哲学探讨并不罕见,于是导演冷不丁的倒灌了一碗鸡汤,用爱来解释一切。
在我眼前随风而逝
3. 我反对阴谋论者。
生命因死亡的存在才产生价值和意义
2星,一个披着科幻概念的人性片,主要就是讨论人性与科技的碰撞。比较文艺,很多不合理之处可以忽略。
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