魔符是由科奇恐三栖作家斯蒂芬・金和恐怖小说作家彼得.斯乔布(Peter Straub)于1984年合作完成的一本小说,讲述一名12岁的小男孩杰克.索耶(Jack Sawyer)从美国东海岸出发,游历美国以及平行世界“疆域”,寻找魔符,以拯救他垂危的母亲的故事。
我们需要电影 需要 电影 说完这句话 泪目。
那个让人崩溃的夜。一直持续着。
曾经看似秩序井然的社会,在疫情的袭击下不堪一击,暴露出本就有的问题。逼仄狭小的护理院,扑面而来的压迫感和窒息感,面对生命的一个个离去,国家对其的置之不理,表面上说着“不会丢下他们,所有的生命都值得被尊重”,却在用实际行动表示着生命就是明码标价不平等的。在偌大的国家面前,个体的痛苦,对弱势群体的怜悯,对体制的质问……都显得微不足道,毫无意义,影片中时不时出现的HELP显得那样苍白无力。
恭喜Jodie再获BAFTA,作为演员的Jodie Comer是天赐的礼物
幸运的鸵鸟,很难说疫情让我的生活起了多大的变化,或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作,但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开,持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境,压抑窒息的氛围不言而喻,jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的,现在封控区的状况,去年早早的初步胜利,我们拍出歌功颂德和性别歧视;他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视,拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好,而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性,它让我们看到我们的生活,把人们连接起来。不只是没有媒体,没有艺术,我们也没有生活。
前面五颗星,后面两颗星。情节推进到带着男子逃走太过于刻意了。倘若情节推动到了,倒也是能接受。假如到最后男子得到了适当的安置却忘了她,我觉得主题会更深刻一些。喜欢这里面的一些镜头语言。
一开始听到几个角色的口音就猜到了大概是英格兰西北部,民风淳朴不像伦敦国际都市范,更有英格兰本土的气质,这部片子算是把普通国家应对新冠的无知、无奈和无力展现的淋漓尽致,结尾好绝望,小变态片中几段长镜头怼脸拍演的太好了,那种无助慌张和不安情绪直接溢出屏幕,算是新冠题材的电影里比较好的一部了
4星的故事加上1星的社会意义
在疫情面前个人是多么无力
老头半夜发热那段长镜头,让人身临其境的感受到瘟疫发生的残酷和无助,能让所有同类电影汗颜,但是导演好像更想表达孤独患者间的相互怜惜——从海报也看得出来,典型文青式的表达我有点不太接受
Jodie 可太能演了/角度选得不错 但不是很理解负责人的人设崩塌
真实事件改编,拍得很真实,聚焦渺小的个体,跟电影中国医生形成了鲜明的对比。影片从一家护理院艰难面对疫情延伸到国家对护理院病残人士采取的援助态度。结尾Sarah的话语直接将影片推向了高潮:……从什么时候起我们的生命变得不再平等了!摄影和调度不错,用了大量的大特写和运镜,朱迪科默和格拉汉姆演技很赞!对了,良心发问,从什么时候起我们的生命变得不再平等了?
镜头语言很简单朴实,仿佛纪录片,但那种压抑窒息和无力感却贯穿全程,当然也得益于啾迪超棒的演技,向所有无私奉献的护工致敬!
意大利公布2020年因新冠死亡的人口中,65岁以上的人占96.3%,几乎全都是退休人员,为社保局节省了11.1亿欧元的养老金,预计未来的10年内会减少119亿
什么他妈的叫他妈的以人为本,个体觉醒让人开始厌恶所谓宏大叙事,所谓顾大局
新冠疫情下,英国政府对私人疗养院和护理机构的忽视,以及对英国nhs体制的抨击。就像最后莎拉在警车上说,什么时候我们变得不再平等了?中间那段莎拉深夜照顾病人的长镜头展现了朱迪的演技!
对于新冠很真实的写照,讲一个故事,记录一段事件,拍的真好。长镜头+虚焦把焦虑和无助完全表现,朱迪演技真棒!今年已经好几部大片了,大火!
好心痛啊最后的三十分钟... 该死的疫情,那些人,啊他们高高在上,深谋远虑,心系国家天下,那他们又真的为人民做过什么?/ 作为抗疫最积极的国家之一,甚至没有之一,这样的电影本该是我们拍出来的不是吗。可是,看看国外在拍什么吧,再看看我们自己。看看。不过也是,这样的电影太真实了,可能会戳了某些人的脊椎。这里面,不管是那段崩溃的哭戏,还是电话里和最后出现的有关部门的嘴脸,都过于真实,几乎犯规的程度。"No one is comin"
大量的近焦摄影,大面积的虚化,长时间的一镜到底,如此风格化的摄影特别切合电影的表达,一种社会视角的歧视性选择性对焦,一种看到了又无能为力的感觉。
有人在拍社会反思,有人在拍没有“我们”你们会怎样。新冠三年,有了《援助》和《无耻之徒》,非典20年,还什么都没有。
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