《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
电影院内大家都哈哈大笑，不过看完啥也记不住。魏翔演技好，希望他能红。正好这个春节档这是唯一一部适合合家欢的喜剧片，希望能给好演员更多的机会。
《雨中曲》插得莫名其妙的，出现这个致敬彩蛋的时候我满脸写着问号，这也并不能很好的表现人物内心啊，真的很突兀，就硬凑是吧。
1麻花所有爆款电影全是翻拍（抄袭）；2演不了男主角是有原因的；3麻花演员们永远分不清什么是喜剧，什么是发神经；4三谷幸喜的魔幻时刻随时都让人感受到他对电影的热爱，杀手有什么，春节档投机者丑恶的嘴脸罢了。
女主一度陷入男性囚牢中，但解救她的亦不是男主，只能是浪漫的逃离，如此看来PTA绝非不解women power风情。//能把如此cliche的故事讲的如此动听，就连“奔向彼此”都重新焕发张力和光彩！水床和弹珠游戏对抗石油和政治，这才是真正的70年代。
最佳剧本，细腻的衔接找不到瑕疵。可惜评分被所谓的不知所云的男性/女性视角毁掉了。
他们的爱情故事分分合合，节奏相当松散，有些人和事出现得不太必要。但影片的青春活力感还是挺强的，有好几场奔跑戏 。阿拉娜倒车下坡那场戏应该是本片的高潮，感觉好厉害。
能把这个片子和racism扯到一起的也真是厉害死了，对放大真实的70mm，还原LA的荒唐叙事不满的，就是会在莎翁剧作里加黑人主角的，I guess?
3.5；宛如青春版的《私恋失调》，同样是游弋迷茫中的寻找，同样是“古怪”投射于对方心田呈现的成长史，但处理得更闲散——最后当你几乎确信一切都不会再有故事发生时，情感的激流才汇聚到彼此终于站到同一起跑线的位置；在情感的平衡中永远此消彼长，永远无法用得到或失去去精确计量，正如他们善用冷言伤害对方，心理防御的机制甚至一度让他们错失，这种曲折是必然的，拉锯是说服自己和对方的过程。
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症，这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘，这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同，Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点，因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱，因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
用人情场走马观花的年代杂剧，继续书写PTA近年来最痴迷的另类情感关系，除水准以上的视听外，形式的自然随性与演员的洒脱气质，令一切对时下而言不那么政治正确的荒唐事化为成长传奇。
说真的有点失望的，看来看去就是姐弟恋脑残爱情片串联了一些名演员。。有很多有意思的视角，都么有好好挖掘浅尝辄止，隔靴搔痒，pta在像一个老头子一样怀旧，但是又只有特别个人的怀旧没有什么意义。
黑帮部分特别好笑，后面强行煽情就奇怪了起来。打光和布景偏舞台剧，处理还蛮特别的。戏剧和“现实”的彼此穿插设计非常有意思，知道有原著参考之后这种惊叹感一下子少了一大半。
充分说明了预告片就是XJB剪…电影远超预期，应该算是《夏洛特烦恼》《西虹市首富》《羞羞的铁拳》之后最好的一部吧！适合春节的氛围:)
怀旧设定和情感上都毫无触动。经典老歌跑步mv混剪（就算是15岁也不至于去哪里都要跑吧）。不见Phantom Thread或Punch-Drunk Love 里creepy but sweet的纠葛，可能因为男主完全是我恐惧且讨厌的类型。鲜有共鸣的女性视角，就算父权社会和成年男的糟糕透了，也不意味着和天真小老板弟弟养成系恋爱就能甩掉生活中的丝毫虚伪和迷茫，反倒是和Matthew的拥抱来得无奈又真挚。
不应该呀，如果70年代是这样的，看不出有啥great有啥不得不说的…？和法兰西特派连起来看，怀旧这个事儿，挺容易自我沉溺，停在徒有其表的感叹…没足够的大爱和深刻的记忆，怕是怀不出那个旧来
太像Demme老师的片子了，被阳光漂洗过的加州颜色衬着演员脸上毫无伪装的轻松线条，一帧一帧积累起神奇的能量，将年少的爱与时间化为不朽。他们被残酷而温柔的时代推着走，尝到了它的些许危险与伤感，然后拿时间当借口，装作对这种残酷一无所知，只知道他们应该抓住这份温柔，尽情向宿命奔跑。PTA搞起浪漫与怀乡确实太厉害了，就像Demme老师一样，压迫感亲近感并存的大特写，古怪脱线的幽默，包裹着最真诚最动人的角色。十星。
春节档最喜欢的一部了，本来可能只有三星，看完另两部之后加了一星。。真的有周星驰的感觉啊！混穿喜剧之王而且竟然不丢份不尴尬，还可以的。最后花絮出来的时候魏翔本人哭着说这是我第一部男主角电影，我竟然也跟着哭了。他太认真了，在里面的角色也太认真了，那种迷影的热情、对自己热爱的东西执拗的坚持和琢磨（边笑边哭说谢谢吉米哥然后转身跑掉的镜头演得也太好了），真的是个好演员啊！在小县城看的时候全场欢笑没有停过。哈维哥一出场我就感觉到了和扬名立万一样的气质，每个演员都可爱得很，想继续看他们闹腾腾地演下去。
怀旧 有趣 喜欢胶片质感 在影院看是种享受（就说看到男主怎么有种熟悉的感觉，原来是Philip Seymour Hoffman的儿子555）
7分。这个片太文化差异太私人了。第5分半热狗店天空的晚霞，让我想起洛杉矶，第39分钟俩人奔跑的那条街，让我想起Pasadena，结果两分钟后出现了KPPC Pasadena！
pta有那种让你从开头就沉浸在他电影里的魔力，看他怀念着自己的那个时代，满眼都是温柔纯情而又复杂多彩的画面，故事中的人物都那么急于证明自己，奔跑着，冲在时代之前，却不可避免磕磕绊绊，也许这就是那个时代的迷人之处。摄影和音乐一如既往给力
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