背景讲的是911事件，航班滞留纽芬兰小镇上的故事。同班演员，既是小镇居民又是航班乘客。不同的角色就有不同的感觉，一秒切换毫无违和，演员太棒了。另外故事的表达也是很立体的，贴近现实。虽然因事件会带来偶然的美好，但事件产生的影响不会轻易消灭。
舞台利用最大化，每一位演员都身兼多名角色，性格反差明显，特别优秀。
飞机撞向大厦导致领空关闭，疫情蔓延全球所以剧院停业。偏远小镇的居民给予外来乘客最大的善意，911二十周年的官摄弥补天桥未能上演的遗憾。在这样的双重意义下，CFA所展现的美好品质更显得弥足珍贵。
我是无情眼泪喷射机，疫情你还我CFA国内巡演啊😭
或许是我笑点低，一直哈哈哈地笑。确实很有趣
紧凑的编排让观众游走于焦虑，亢奋和崩溃的状态之间。
人性的光辉时刻。特别在今年奥斯卡这么烂的情况下，期待一下托尼。不过911和双伊、伊拉克战争其实是有因果的。
“我是个岛民
音乐剧差不多是世界上最治愈最鼓舞人心的创作了。
不过还是感到很新奇，因为对于舞台剧的艺术形式虽然了解不是很深、只是泛泛的看过一些音乐剧，但是经过前一阵子参与学校的一个话剧制作，对舞台剧这种形式多少也有了一点了解…所以对这部剧的整体构建模式很惊叹，原来只见过快速的场景变换，几个演员换个衣服、灯光变一下就是空间变换了，但是这种大规模的一人饰多角，在配合上频繁的剧情空间变化…真的是的十分大胆，十来个人感觉演了好几十个角色。
Captain大爱😍😍😍，一对G从枫叶国吵回美帝最后分手，像极了人间小情侣🤣
岛民们都好善良可爱。比天灾可怕的是人祸，愿世界和平。
与《我们的小镇》有同种韵味。二十至三十分钟些许有重复和疲乏，为全剧唯一败笔。节奏接近顶级。总体接近完美，未来必将成为经典，不断流传。不过内容应该继续拓展
真的很棒 一组人 一个场景 分饰多角 那种困境中的互助 爱和信任都是那么慷慨。结尾那么动容的Be an inlander，做个这样的岛民，才能让我们都不变成孤岛。那是20年前 今天一切变好了吗？屏幕上有多被感染 屏幕下就有多沮丧 失落与绝望。
泪目了好多次，到最后消防员母亲得知噩耗的时候终于绷不住了，曲风虽然不是我喜欢的，但是从纽芬兰岛这个角度看911的取材非常特别且意义非凡
西安疫情lockdown，楼下大喇叭里“请大家保持距离 防止交叉感染” 萦绕不停。面前荧幕里的人们高歌“I’m an islander. I’m an islander.”眼睛里是不容忽视的、充满生命力的光。会好的，我坚信。
it's all about recovery and salvation. 能够关照到911之后第二天的日子和远离纽约的加拿大小镇 这个视角太绝了 人文关怀就是如此。当初在伦敦没能看到现场版太可惜了 演员们的转场和角色切换就几乎在一秒之间 情绪拿捏得恰到好处 this is the stage energy
我记得第一次看是在第一次艺考的那个冬天看的现场盗摄版，北京下了初雪，我躲在被窝里看这部剧，心里充满了对舞台的向往，然后情不自禁地流泪，至今我仍然觉得小成本音乐剧的成功典范就应该参考它，绝妙。
不论你信奉的是哪个神，不论你的人种国籍与性向，在这个不锁门的小岛上，我们都脱下外表的装饰，回归为相互照拂的人类，回归成关心其他生物的一个普通物种。
【2022018来自远方】
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