从主题（inspiration、mental illness与spirituality、historical burden的缠杂关系）到声画（赖特的强项）、角色都很精彩，尤其前一个小时。但情节上又是“开头结尾有了画面，发展部分没想清楚于是硬来”，vision的过度反真实处理导致观众中途抽离，是这种没想清楚的症状之一。当然，这种硬来与“uncanny导致抽离”也是1970年代恐怖电影的特征之一，或许可以当作赖特致敬的表现吧——至少比温子仁的手法高超多了。总之，2020年拍出这个水平，值得推荐。
喜欢！私以为Edgar Wright的风格就是奇妙的转场和丰富的流行歌BGM。《Baby Driver》里这些为剧情服务，完成了很不错的一部商业片；而soho则是剧情为风格服务。那梦境与幻想的结合，为他大开脑洞的转场添砖加瓦；舞女这个职业也能肆意挥洒BGM。导演应该玩的很高兴，所以内容节奏什么的，也无所谓了，可能在上面花的心思的比例也比较小。
o……kay？/ half as interesting as it is beautiful
不愧是19年就打上想看标签的埃德加赖特。少了点血与冰激淋三部曲的酣畅淋漓，不过画面倒是精致了不少（看来是预算多了。看完的当晚还做了噩梦呜呜呜呜
火场里抱紧Sandie好温暖，最终获得了救赎吧这是。镜子舞蹈那段不错。
无法理解如此前言不搭后语的故事 Edgar Wright怎么敢拍出来 😂 周六夜晚看看花架子听听歌倒还行
没能挠到恐怖影迷的痒痒，挠了一些别的，倒是偶有意外之喜。
有人看了《未麻的部屋》，拍了一部《黑天鹅》，现在应该不会有人看了《黑天鹅》，而拍一部《Soho区夜惊魂》吧。
埃德加最近的两部影片真的是两个极端，一个依赖自己一直喜爱的踩点剪辑，一个几乎不用，可以说这部除了迷幻旋转的镜头，和先于画面出现很多的音效外，其他地方都很不埃德加。
赖特牛逼，第一夜坠入过去的设计是我一直想得不可得的上海坠落夜
视听语言极佳，故事不新，但有一个新鲜的讲述形式。
当编剧有个好点子但圆不出一个好故事会做出什么样的电影？——请看本片。
结局是什么鬼……前面还挺有趣的，恐怖段落解释了男生愤怒的一个问题吧：为什么网上的女权总是把所有男人都当作强奸犯。
电影前半段很精彩，对60年代old fashioned的音乐、服装精彩的生活很带感。
形式感作的挺好的，文本山上的努力能看到成效。艺术指导也充分发挥了年代特色。技术艺术表达都完成度很高。
反转大可不必，而且还把前面的剧情搞得很矛盾。多一星给配乐和我嗑到了
做梦闪回60年代的伦敦戏还不错，故事一般，复古的调子喜欢，时装部分感觉还有所欠缺。
这个故事告诉我们，有了幻觉或者产生幻象，一定要去医院看精神科，不要拖/ATJ真的好美
镜像的巧妙运用，梦境与现实的交织，摄影机徘徊于黑胶与霓虹灯，并将观众拉回美轮美奂纸醉金迷的60s伦敦
结尾的处理得扣分了，太潦草。其实相比性别议题，我看到的更多是导演埃德加赖特本人对这部影片的个人投射，很容易就想到几年前他被迫放弃执导《蚁人》，尽管他为那部电影的剧本投入大量的精力。本片里的Sandie同样在追逐梦想的道路上面临放弃自我，讨好恶魔的境地，像噩梦一样环绕在两个女主身边。我相信赖特依然对当初《蚁人》未能成行而耿耿于怀，这些年的魂牵梦绕，为《Soho区惊魂夜》提供了不少情感支撑。
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