在反地球上他发现了一个科技高度发达的社会，生活着人类,动物和野兽，由最高进化准则所统治，而人类只是第二阶级的公民。
蜘蛛侠是Marvel漫画公司的Stan Lee笔下漫画人物之一,蜘蛛侠第一次出现在1962年第十五期的《神奇的幻想》(“Amazing Fantasy #15”)中.因为蜘蛛侠的成功,《神奇的幻想》因而改名为《神奇的蜘蛛侠》(“The Amazing Spider-Man”),Stan Lee因此被升职,这个在16岁便加入Marvel漫画公司的小伙子，很快在一年后，成为漫画行业最年轻的画家(编辑editor).直到二十世纪七十年代早期，Marvel漫画公司这个最大(重要dominant)的漫画出版公司，很大都归功于压倒性流行(overwhelming popularity)的蜘蛛侠.
无厘头的正能量，依然是日本积极强调的团队精神。内裤小子可以说是故事主线的引领人，哑巴娜娜子像是爱着小心的阿忍。
近几年都是直线化的剧情，说实话和梦境王国基本上都是一个叙事套路。不过这一部增加了许多感动因素，无论是牺牲、奉献还是邪恶，都有一个理由。这个理由又是正当的，却不是那么的合时宜。这一部里没有纯粹的对立与邪恶，这是值得强调的一点，也是低龄化取向的必然——让孩子认识到因果与理由。没有无由来的善意，也没有无由来的恶意，一切都是在理由变迁中被形塑而来。如果小新的新伙伴来个背叛，最后的胜利还是归于天命之人，或许会更加精彩。
尽管蜡笔小新的原班人马都在陆续地更替，但依旧能感受到这个五岁小孩以及周围的那些故事一直在努力传承下去。就好像臼井仪人老师去世的那一段时间，一直会担心小新会不会就此断载，但事实是总有热爱的人撑下去了。日本的动漫之所以会是全世界的状态，就是因为它更具有想象力，更能打动或者激发人的内心。其实这部剧场版因为涂鸦所以更像是诠释了“蜡笔小新”，能拿画笔的勇士就是能自由自在涂鸦的人，随心所欲。小新就是这么一个“没心没肺”又好色的小屁孩，但关键时候总能治愈你的绝望，这就是一个孩子的童真。遗憾的是我们所有大人在这繁忙的社会中早都丢失了童真，也忘记了自己也曾是个孩子。虽然很难，但希望我们都可以再捡起蜡笔，也拾回我们的童真。
7.5分
请大数据不要给我推这类的了
电影有多长，煎熬有多久。每一个人物的行为都莫名其妙，配角没有用，主角符号化，场景转换都交代不清楚，看得人问号连连。毫无魅力的电影
为什么涂鸦王国会没有涂鸦能量来支撑它的悬浮，甚至是要坠毁。因为家长们对孩子的控制越来越大，还有就是电子产品的对孩子的影响也越来越大。
特别是令人讨厌的角色（左卫门）在生死选择之间选择奉献，非常地打动人。
想按着姜子牙编剧的头来好好看看这才叫合理培养起来有说服力有哭点的伙伴情
近两年比较好看的一部剧场版了：情节还是挺一波三折的；小新画的几个人物都很感人，一个会默默的把椅子放放好温柔大姐姐，一个自我牺牲的吐槽小裤裤，以及只要有肥嘟嘟出场它每次都是会是最亮点。涂鸦王国的一些配角画风总让我想到魔方大厦。
看完之后，怀疑三观。。。蜡笔的死忠粉，但是我的眼睛和良心不允许给它高分。。。。。强行凑人物，蜡笔小新的形象被毁的差不多，满满油腻感，编剧到底有没有看过蜡笔小新？？？
"一切都要怪那个孩子把蜡笔用完了"
因为不想再跟任何人分开了，555。自由自在的力量可以让王国飞起来，555555！
话说小公主真是太可爱了！
蜡笔小新的剧场版总是佳作频出，立意也好，故事也好屡屡有所创新，许多故事设置的也很有深度。对比隔壁不停的炒冷饭的哆啦A梦，还有剧场版设置越来越离谱和划水的柯南，完全没看出这个系列受到原作者离世的影响！这部剧场版除了保留小新一家人的亲情小伙伴的友情之外，插入了一个令我很吃惊的场景，大人们在被小新救出后听到小新弄丢了蜡笔，第一反应就是绝望和谩骂，完全不是刚刚感谢小新救他们的样子，人类的自私与冷漠在那一刻完全展露于镜头之前，在这样一部亲子向的动漫作品里插入如此现实的场景，不知道小朋友是不是能看得懂哦🤫娜娜子，肥嘟嘟左卫门，胖次的牺牲全是高光时刻，赚够泪点。
真好啊，把主题定为追寻快乐和自由，还能这么具象化
或许人人都是小朋友
太好看了 从头哭到尾 新酱 sikeiyou
鬼知道我看了多少集蜡笔小新，剧集好看，剧场版呵呵
前半部分看的时候困得不行，但到后面泪点不断攻击。“我也救了我自己的老妈，佑马也能找到自己的妈妈，真是太好了。”将心比心，和身后一味责怪的大人鲜明对比，从这里开始，哭到不行。
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