想说的东西太多,文化差异、家庭矛盾、母女关系、青春期叛逆、经济下行、病毒流感等等……不能把自己的人生拍一遍,这样观众很累,导演也很累。
3星半。观看的过程突然就想到了《小伟》,同样是亲人罹患癌症的家庭背景下,同样的美国梦,《美国女孩》优在独特的故事题材无可取代,但是《小伟》的结局处理方式让人更加惊喜。不过,阮导在《美国女孩》里展现的平稳叙事和成熟稳重,加上台湾语境下表达的自由空间,让人非常期待导演的下一部,未来可期。
莉莉跟小女儿烧纸钱那场戏特别喜欢。明明小女儿说今后不烧纸钱外公外婆很可怜,莉莉想到的是将来的自己,一种未来的侥幸。
7.2/10生活大抵都是困难的,但我们仍要努力去爱,努力去抓住那渺小的光,毕竟不管怎样,生活总还是要继续。跟《瀑布》但观影体验非常相似,都是前部分不喜欢,越到后面越爱。影片渐入佳境,不单单是剧情,还有所有演员,到后面情绪格外饱满,很喜欢后面母女的几场对峙戏,很动人。
欠缺力道的結局最終怎樣都無所謂了,因為癥結一直未被觸碰。我呢,已經放棄兜兜轉轉在家人與親情之愛之間
家的本质是摇摇欲坠,为了能不破碎的生活下去,要对外防御,势必向内就会封闭。里面的女孩和女儿下辈子想当一匹马,女人和妈妈下辈子想当男人,后来离开“家”无论去了哪里都容易回到原点。没有读出来的演讲稿很好,芳仪想套住她以为的splash哭着说please i need u,发现不肯屈服的它不就是自己,而自己不就是妈妈吗,哭着哭着就被迫明白了,演得很动人。
梁方仪的角色像《牯岭街》小明和《一一》中婷婷的混合体。
很平静克制地表现文化冲突与家庭冲突的深处就是牢牢地捆着亲情关系,这母女三人都要面临着不同程度的「发肤切除」手术少有的不在「旧爱重逢」框架内探讨身份认同作品。影片聚焦是美国女孩回归「原生」家庭之后的事更是亲情中爱与恨的关系
剧本很扎实,并非矛盾转和谐的两段式结构,而是有着层层起伏,像海上的浪一样,而吹动这些风浪的是内外压力的挤压,美国梦的破碎、教育的转向、死亡的威胁、瘟疫的袭扰,每个人都自身难保,糟糕的情绪互相传递,气氛相当压抑。
很好理解的小故事,说不出哪里好,但看完的确会被感动。
那时候台商在大陆还很吃香,东莞正在世界工厂的高峰。而台湾本岛却是暮气沉沉。人望高处,所以丈夫想去大陆赚钱。今天很多台厂已经转移到东南亚尤其越南。
我太喜欢这个电影了 第一次“如果这是你妈妈最好的状态了呢”我们会不会对大人要求也太多
生孩子真的不一定会幸福,家庭的表象如墙上的企鹅家族一样紧密,实质却必须让每个人都各得其所才有延续的可能,而在以不稳定为主要特征的现代社会中,这种期望又经常会落空。
整体拍的中规中矩,真正的亮点在表演,林嘉欣真是不错,大女儿也演的很好。
对于戛然而止稍感意外,但回推母女亲密的最后一场戏,又确实到了情绪表达最为充盈的动情时刻,未必就此和解的两个人却在这一次柔软了下来,忘掉之前的不愉快,迎接这个不完美家庭的再一次团圆。
影片核心命题,是关于长姐方仪的身份认同问题,以台湾身份和美国生活经历的失衡感,来呈现这种身份的模糊不定,带给一个家庭的影响。当然,有关身份认同问题,夫妻两个人的生活、工作环境,隐喻了台海两岸错综复杂的关系,比如妻子为了两个女儿成长,虽为台湾人但寻求美国更好的成长环境,而丈夫为了生计、讨生活不得已往返两岸。小女芳安则在片中近乎没有讲一句中文,她代表了完全西化、美式台湾人。方仪控诉母亲“因为你从来没有好好生活过”,对其罹患乳癌消极悲观的生命观,表达女儿的愤恨与不满。这本身就与传统文化当中的尊师敬重的礼仪所不符,因此,方仪这种文化、身份的冲突感,更加强烈。而最终母女和解戏码,大概是在于父亲的引导与暗示,方仪对美国的依赖,是一种现实生活的逃避。这在更大层面上,隐喻当今台湾与美国间的复杂且微妙的关系。
作为一个母亲,很难不被触动。电影语言本身略稚嫩,但情感细腻。梁芳仪和同学抱怨,觉得妈妈可以做得更好,同学回答:万一她已经做到她的最好了呢?可能永远不存在真正的感同身受。
在20年前的台湾,看得出普通的中产家庭想要维持一个光鲜的美国梦是有点吃力的。明明以为自己再够一够手就能达到了,却被一场疾病打回原形,妈妈内心的不甘是比女儿更强烈的吧。
不绝望就不会zhangda
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