片中有很多眼熟的音乐剧演员献唱,但轮到加菲就断崖式下跌。
克劳利的一家人都老了,我总被这种浓郁的消逝感所打动,Violet走了,我在影院爆哭,她最后说,我想起那些从前,我刚穿上衬裙的少女时代,总会觉得那是另一个星球的故事。她说,活得够久了。
看完满是心满意足的喜欢~仍然小中见大的剧本,电影版上一部已经很惊喜了这部还要更好,A New Era是立意更高版的《雨中曲》、又是老太太乃至庄园乃至整个英国的变化。多引进些这样的片子多好
有点俗……而且歌的确不是特别好……但还是被艾滋的死亡阴影和写作者的痛苦戳到了……虽然这两者也不新吧
一开场Jon Larson介绍自己是音乐剧编剧时声称one of the last my species,到如今LMM把他的故事搬上银幕,this movie is a love letter from one Musical-theater writer to another.
今年的爱乐之城,加菲的个人秀。同是又唱又跳,这部更注重唱,更偏生活,个人传记。如果爱乐之城男主是加菲,如果这部女主是石头姐,会不会更好,CP粉的怨念太可怕了
其实不如说是一部加菲的粉丝献礼片,什么都有。搞艺术的人的故事总是大同小异,总是离不开和生活中的贫穷、死生病痛较劲,总是不免在爱中错失,总是会选择放弃理想化而向商业屈服。Rent那种风格一直是我不太喜欢的,所以无法全情投入。倒还是频频戳中了。
Rylee 推荐,她说一定要去看,真的既好看又好听!比同为音乐剧形式的《爱乐之城》更合我的胃口。根据真人真事改编,90年代纽约籍籍无名的音乐剧作曲家站在现实和梦想边缘摇晃。我好几次听着电影里的音乐剧台词着了迷,仿佛在唱我自己。歌舞和音乐的融入并不突兀,反而让电影更充满了想象力、更沉浸式的走入了这位才华横溢又郁郁不得志的作曲家的内心世界。看到最后说,John 在35岁死于突发性动脉瘤,他没能见证自己的作品在百老汇连续12年上演的辉煌,这时我才明白电影名《Tick,Tick…Boom!》的意义,「它以久违的歌舞片的形式倒数了Jon真正迈入三十岁的大门前那些分秒必争所谓人生的成就与意义的时刻,而它们真的那么值得分秒必争么?Come On!有意义的事情太多了,你做过的,即将打算要做的,和那些没做成的,哪件不是呢?」天才始终都是孤独的。
宽街剧粉必看。突然理解为什么戏剧界那么多写自己生活的剧作了,因为正如经纪人大姐所说,作为独立创作者,确实只有写自己的生活才最容易动人。
【B+】
一边是默片重获新生转为有声电影,一边是老妇人离世,另一种形式的死与新生。
稍微有点触动的是中间分手一段,争吵及关系的崩塌和后来以此改编成的演出唱段交叉呈现,情境基调的反差高效带出主题性。至于其他和整体……听听歌就好了。
加菲总是让我想到Angels in America 虽然musical可能真的不是我的genre 但还是很感人很燃
我真的很喜欢这剧的感觉,富丽堂皇,森严优雅但是又很温馨,大家都有美好未来。
因为不是百老汇粉丝,所以触动不是很大,无非就是梦想与现实作斗争的故事,主线很单薄,包括一些生活困境也就是没交上电费在餐馆打工这样的设定,都仰仗音乐出色以及演员卖力表演,倒数计时既是快到而立之年的时间警示,如今看又是男主短暂生命的预言,加菲唱得还不错,前女友石头姐靠音乐片得影后,看他自己能不能冲个影帝提名。
今年的爱乐之城,加菲的个人秀。同是又唱又跳,这部更注重唱,更偏生活,个人传记。如果爱乐之城男主是加菲,如果这部女主是石头姐,会不会更好,CP粉的怨念太可怕了
歌都太好听了吧。崭新。从头到尾都是高强度、快节奏的musical和电影的深度融合,这也体现出电影这种艺术形式的延展性和包容性。一个完全靠激情驱动的剧作天才在几天内的生活切片,永葆赤子之心的单纯和赤诚,就连自己的死亡都那么富有戏剧性。当然艺术家自大妄为的臭脾气也挺让人讨厌的就是了。
"It's 30/90, why can't you stay at 29, hell."
And that's life,isn't it ?Getting past the unexpected.
Downton never let me down
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