被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
5.几的评分确实太低了，该影片氛围感拉爆，你总期待着男主和学生们能一齐找到出口出去，没想到所有人都死了。单纯的惊吓恐怖之余还有一些循环设定，相对废脑，更有趣。女鬼纯情面相真的很容易被理解成是乖巧可怜的受害者啊，没成想是大boss 。那句“你知道从哪里开始循环的吗”，互动感特别强烈！惊喜！题外话，韩国人的大嗓门和哗众取宠的发音方式真的有些做作，波浪声结尾
挺酷的，把恐怖片做得很复杂，忘了害怕了。每个人的 循环应该都是从进入死门到意识到自己死掉这样。男主的呼吸声太大了，这么害怕你还去啥呀，武器也不带，你那金刚杵能打过铁锹？？倒是带个硬核武器呀急死人了。有点为了复杂而复杂，做下减法会更好。
在工程奇迹面前，人类个体的那点情爱实在不值一提，何况纠葛接近狗血。与其浪费时间讲爱情故事，不如尊重一下其它设计，别轻浮地取笑一笔带过，讲讲其它投标方案的设计思想，它们不论贤愚也都反映了当时的思想风气，观念理想的碰撞、智力技巧的比拼，远比爱情宏大，离开爱情不会讲人生故事，导演们实在娘娘腔的矫情，我们等一部技术宅角度的伟大电影等得太久了，哪怕这电影制作扎实，也实在让人想手动差评。爱情是我们普通人没法创造伟大作品的寄托，对伟大作品创造者，爱情就是点缀，插曲。
整体来说还是相当不错的，虽然是old school式的恐怖演出手法但属于是经典不是糟粕哦。全程没有降智，男主身世安排、潜入鬼屋动机都很合理，boss双重人格、时空交错的设定都让单调的人物和场景显得比较丰富。结局的小反转很令人纳德、小彩蛋瞬间梦回零系列hhh虽然夸了这么多但还是要说明这个四星主要还是靠这两年过于拉胯的同行衬托哈
实在太黑了 镜头还一直晃 故事情节乱七八糟
还挺有趣的故事，悬疑范儿挺足的，看的挺有意思，不过最后结局拉胯了，看到最后也没搞清楚，那三张假钞到底是干什么用的，为什么这么值得大哥费劲，酒吧老板的出轨老婆的前夫到底为什么而死。
真的 如果不是看了严重剧透的长评 这个剧乱七八糟的叙事风格真是把好好一个电影整的稀碎 能看出来导演想前后穿插叙事 最后揭开谜底 只是处理剧情的能力实在有限。多给一星 完全是给特殊失踪专案组的金先生
如果剪掉爱情线，集中讲述铁塔建造的过程会更好
还挺好看的，算得上惊艳，感觉可以加入很多种设定，拍个恐怖片版《盗梦空间》+《致命ID》
我还是非常疑惑，埃菲尔铁塔我听说的版本是埃菲尔为了悼念亡妻建的，为什么变成禁忌婚外情了，开头还写了根据真实故事改编，差点就信了，毕竟法国人拍的，还以为万一他们知道的才是真实版本，看来是我想多了。对剧情狠狠无语，但却被刚建成的红色铁塔感动到，这个冰冷的钢铁架子充满了建筑师的热情和信念，才是真正的浪漫吧。
就希望龙也老师继续贡献"殉情卖书"这样的扎心金句。
反正没讲清楚原因的片子都叫烧脑神片，这部也想这样，可是超像昆池岩的设定，和玩时空差的手法，貌似不太够水准。
结局就那样嘛，看一群鬼在那里以为自己是人的角色扮演
评分这么低，观众什么时候对恐怖片这么苛刻了？
以上。
一座地标拔地而起，一场赌博贯穿几十年最终去完成；能感受到高成本投入之下，所创造的不可名状之美以及对所有将要克服的难题
战士被法系刺客放风筝的故事。用了双线叙事和时空循环的概念，但不是很出彩，有点杂乱，基本都是jump scare，只能说中规中矩吧。
没有任何剧情，一个巫师想找到死去的母亲和地灵缚，鬼门内时空交错遇到一群鬼，和各种鬼打架结果自己最后走不出自己画的鬼门，才发现自己凉了。
单纯的鬼片，没有其他韩国恐怖片映射社会现实的深度，没意思。。。有啥看不懂的，无聊，好古老的剧情。。。包括时间线重叠，已死不知道自己死，吓人方式和剧情，起码是20年前的老模式
作为会看之物和被看之目光的铁塔，以注视功能的无限循环象征了巴黎。因其无用性而逃脱理性束缚得以成为一个完整的梦幻的纪念物。
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