徐小雷和苏雨是一对恩爱的年轻夫妇，他们之间的温馨与浪漫令许多朋友羡慕不已，而苏雨研制的电脑程序更成为多种势力关注、争夺的中心，两个同名同姓的李牧是其中两股势力的代表。尤因两人姓名相同，更使整个事件扑逆迷离。为了迫使苏雨就范，大李牧通过林大夫把徐小雷诊断为爱滋病，至使苏雨为了给徐小雷治病而四处借债又被迫走上了出卖程序的道路。而当苏雨盗窃了程序，却又在一场人为制造的车祸中丧生。罗乃鸣是大李牧在美国认识的女友，她在国内时，曾帮助过徐小雷，并深深地爱上了他。回国后，得知徐小雷和苏雨结婚心中不免有些失落。为了帮助徐小雷，她卖掉了自己的车，然而她并不知道大李牧正是制造这一悲剧的元凶。小李牧与苏雨是青梅竹马的初恋情人，因为双方父母的关系，没能结为夫妻，但用小李牧的话说:苏雨欠了他一条命。小李牧似乎更有可能取得那价值数千万的程序。徐小雷终于发现自己没有患爱滋病，他要揭穿这个阴谋，他要探知自己深爱的苏雨背后到底隐藏了什么。他追踪林大夫到大连，又追回北京，当他找到林大夫时，林大夫已经被杀了。公安局对程序被盗案非常重视，同时对苏雨的死产生了怀疑。小李牧以他的敏感对大李牧的行动了然于心，并发现公安局已经立案侦察。一天，他来到徐小雷家，告知他和苏雨的关系。信誓旦旦地保证，苏雨的死与他无关。之后，把一张磁盘交给徐小雷，说是替苏雨暂存在这里的。罗乃鸣劝徐小雷把磁盘交给公安局，徐小雷没听，他担心因些会使苏雨成为罪犯。他自己打开了磁盘，但他万万没想到，这是一张病毒盘。这使罗、徐后悔不已，在收拾苏雨的东西时，发现苏雨把程序盘藏在了自己的镜框背后。在罗乃鸣家，大李牧见到了和罗在一起的徐小雷。大李牧为夺取程序劫持了徐小雷，罗乃鸣为了救徐小雷，提出用程序交换徐小雷。大李牧将程序盘交给香港的买家，不想那张磁盘是假的，大李牧被香港买家杀死。这使罗乃鸣陷入了绝望。这时，已经爱上罗乃鸣的小李牧来到了她家，告诉她，程序盘被他调了包。香港买家怀疑假磁盘是徐小雷和罗乃鸣合伙所为，派杀手找徐、罗算账。小李牧识破香港买家的阴谋，冒死救下了罗乃鸣，并带她离开了北京。小李牧的行动震撼了罗乃鸣，决定跟小李牧出国远走天涯。就在他们离境的前夜，罗乃鸣发现自己怀孕了，怀的徐小雷的孩子。小李牧深感和罗乃鸣不会有真正的幸福，执意将罗送回北京。小李牧将罗送回了北京，终于被公安局发现，对峙中，年轻的侦察员彭苇为了不伤害罗乃鸣而被小李牧击中，罗用彭苇的枪逼迫小李牧把程序盘交给彭苇。彭苇却说，真的程序盘早就在公安局的手里了。小李牧彻底崩溃了，打死了闻讯赶来的徐小雷，自己死在了罗乃鸣的枪口下……
想起一堆同类题材的电影，如金宝拉的《蜂鸟》，用一种恒定的坐标譬如马拉多纳的上帝之手进球、譬如圣水桥的坍塌来建立起时间的支点，围绕支点建构年少情感的来龙去脉……索伦蒂诺用当代电影摄影布光技法去捕捉年代故事，既是一次时空对撞，也是一种对时间滤片的破坏，寻乡电影（少年是时间的乡愁）不可避免地陷入到自说自话的地步，露出疲软的自恋、暗自伤神的呓语面目。
索伦蒂诺拍东西 如果少一点宗教性的超验意象 好像就失去那种浑然天成感了（甚至有元素堆砌之嫌） 这就是他和费里尼的差距吧
22-001. 看不懂這種文藝片。不過構圖是真的不錯
开头特别好，镜头的运动出其不意，跟故事的推进结合的很完美。一家人的那场饭尤其好，镜头的组合很文学，简单有效勾勒出人物的核心。这些是硬功夫。但是后半部分，群像退散；人物视点集中于一个人的时候，弱点就显露出来。以事情开始推进人物情绪，刻意慢慢堆积，显出俗气来。
有很多地方热泪盈眶 克制与狂欢共生 过去与现在并行 记忆与成长相伴 男主的身体内仿佛住进了导演的灵魂和双眼 不只是经历 更是在跟随着主角漫步于空旷的穹顶之下和海岸边（以及空灵似主观的移动镜头 ）与家乡和遇见的人们对话 简短而怀旧的小提琴声马上将影片中的现实拉回记忆 带来的多样的视角感官太棒了 就像片尾来到 淡然地经过庆祝意甲夺冠的人群和队伍 马拉多纳已经成为青春的一个注脚 却更是导演生命里无法消逝的一个原点。主角有两回戴上耳机 但导演并没有让我们知道他在听什么 因为他的听觉属于过去 也属于未来 唯独不属于影片当下的时刻 有些时候可能必须要逃避 才能真正面对 摄影造型和声音都太精致了
索伦蒂诺拍东西 如果少一点宗教性的超验意象 好像就失去那种浑然天成感了（甚至有元素堆砌之嫌） 这就是他和费里尼的差距吧
家长里短要如何拍出戏剧冲突
是索伦蒂诺的痛苦与荣耀和罗马 而会被如此私人的故事打动 也是件很自然而然的事 就是很喜欢
前半段 尤其是花园那场戏 感觉拍出了等待戈多 后面一直到男主父母死之前 故事的节奏 内容 都属于今年难得一见的好片 然而后半段却好像掉进了一个罐子里 因为是玻璃的器皿 所以怎么也爬不出去 很闷 很无助 不知道究竟想要说些什么 比如 上帝之手 它存在吗？
电影嵌套电影，模糊了虚拟与现实的界限。透过镜头窥见那不勒斯的风土人情和导演本人苦乐交织的成长回忆。情欲、足球、家庭、死亡、性启蒙、故乡，人生需要多次“破处”，不谙世事的少年陡然成人，坐进火车踏上电影导演的新路程。前一个半小时沉闷欲弃，后四十分钟宛若新生。暮色霭霭笼罩的蓝色大海，纯净的哀伤扑面而来，生发掩面饮泣的冲动，想到成长总是这么极为相似。电影是逃离现实的媒介，电影是生活的罩壳，“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行”，伤口在冒血，艺术在萌芽，事后一根烟，“我”就这样长大，怀抱破碎的心，扎进未知的远方。一个导演一生中能拍出这样一部电影还有什么遗憾的呢？（ps：小提琴配乐很棒）
我觉得这部电影比性冷淡风的《驾驶我的车》好多了，应该获得奥斯卡最佳国际电影。
（看完的半小时内一直回味，真的很喜欢，后劲好大…
断断续续的看了好几天，才看完。完全不喜欢。
毕竟不是每个人都能当导演
In 1980s Naples，榜样，情欲，成长，前大半的故事感营造的真好，从主人公说我想拍电影开始成了私人的情感宣泄。
而且你一个意大利足球迷拍出来这东西：“马拉多纳”搁那儿练任意球 那门将捉急的扑救弹跳力都不提了 门将站位是往哪站呢？糊弄谁呢草泥马！傻逼
对于索伦蒂诺来说太简单、太理所当然了，他应该比这好得多。
救你一命的马拉多纳上帝之手，更是未来那不勒斯电影之星的推手。持续致敬仿效费里尼的索伦蒂诺，终于在自传式作品中拍出了心目中大师的样貌及青出于蓝的诚恳。
4.3“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行。”成长是穿过青年蓝色和血色的过渡线，在无法预料的时刻穿过一阵不合时宜的泪水，穿过所有陪伴我一程的灵魂构成的记忆温柔的穹顶，穿过“我”。
探索自我总要回归最初的记忆，命运对每个人都有独一无二的馈赠，但是每个人自己的选择决定了他的人生轨迹是否能摆脱命运形成自由的自我。
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