被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
又是q教父，又是入殓师的海报，难道这就是致敬吗？
按照网大的标准衡量本片完全是上乘佳作！十分完整的小视角剧情，一条操办巨额成本葬礼的主线，两个主题“愧疚-弥补-和解”和“接纳改过自新的人”贯穿其中，节奏由浅显的笑料逐步走向深入的感情倾泻，两大高潮点（甲乙双方的决裂、葬礼的反转）设置的时间点和发挥的作用刚刚好。结尾虽然略有拖沓不过看下来并非是强行凑时长、堆笑料的狗尾巴，反而处处反复点题。一众演员以东北籍搞笑常客们为主，还引入了快手平台搞笑视频红人客串，更别提还有二手玫瑰助阵，这演员阵容自由发挥完全就足够让人捧腹，老爷子作为演技担当也完全撑起了演技需求。可以说本作品应当成为喜剧类网大的标杆。
开头的动画让我想起回头变成盐柱的故事。女性之间隐秘拉扯的爱情还有灾后人们对逝者的怀念都是很好的题材，这个效果有些可惜。
很平淡...美波短发好像小男孩喔🥰🥰卡哇伊
作为网大来说成品不错，就是300万咋感觉花出来3000万的效果呢。。。
这个电影看了挺让人难过的，堇很让人心疼，东亚百合电影拍得还是太压抑，明明互相喜欢却不说出来，直到失去了才互相怀念，如果真的喜欢还是尽可能抓住吧，哪怕时间很短。
海的意义是什么？对于堇是苦苦寻找自我，对于真奈是认识与接纳死亡？前面不知道讲了些什么，最终导向了很常见的地震海啸主题，今天天气晴朗，该放下的都放下吧。【“我喜欢走路。”“你记住回去的路了吗？”“我也喜欢迷路。”】莫名很喜欢这一段对话。没想到美波也有被衬得高大的一天。
结尾的动画有点像你的名字胧穿越时空看到三叶记忆的场景，大概能看得出也是女主生前对过往的追溯和内心真实的情感吧。感情上就不明朗，虽然给了双视角两人暗戳戳的流露，但没必要绕这么大弯弯吧，也不知道导演想表达什么。看完我就一个感受，要弯早弯，死了就来不及了哈哈哈哈哈哈哈。女主一直强调自我却不敢面对弯的自我吗
5分多差不多，，滨边美波什么高配版韩素希，看呆了💔前面要哭不哭的看到结尾动画从海里看到岸上的mana还是哭了😢
鹅…这个…只有6.3分是有道理的，真没意思
不知为何有些共情 有些人看似乐观广交朋友其实内心是孤独的吧 有些人内向其实坚强而独立
卡司挺多，有些片段也很到位，新人导演值得期待
野心确实很大，这场葬礼其实就是对东北这个行将就木的经济体的巨大缅怀，筹备过程中的所有行为都是对东北刻板印象的细致拆解，但是行至中端一切都不可预知的崩塌了，原本步调紧凑的节奏失控，演化成混乱的人物大杂烩。太可惜了。
故事没啥野心，却又很细腻，很温暖。致敬《教父》、披头士，墙上《入殓师》、《阿飞正传》的海报……原来崔志佳也这么爱电影。
觉得有趣的是她拿相机说我们看世界只看到一个面，尔后我们又从她的视角看世界，又从摄像机里看见录像的她
蹲监狱也分因为什么事，没必要给所有蹲监狱的人都洗白，真的不舒服，有些情况不配改过自新重新生活。
其实吧拍成两个女生的友谊挺好的，就非要搞得很百合，有种纯文艺片里乱入一个商业元素一样突兀的感觉😅另外这部电影里又有杉野遥亮，终于知道他为啥这么木了，他大多数时候跟女生就纯纯没有cp感，永远的黄金工具人……
但是最后的最后，堇终归大海，真奈的一切来不及说出口和说出口没有好好传达的给堇的感情，也将终归大海。
奔向天空 回归地面
崔志佳可以的啊自导自编自演，竟然还有点搞笑！
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