嘻嘻
狼和两个女性角色设定很可爱,其他角色略显平淡。画风有点过于明亮没在我审美点上,几帧漫画效果很喜欢。笑点不错,有很多cheesy瞬间但剧情对于动画片来说足够丰富了(再复杂点小孩就看不懂了。给狼宝加一颗星🥺
大概90年代是美国人最难忘,最缅怀,最得意的年代,所以这部片从画面到剧情,甚至调度、结构都是满屏的考古味。
[B-]虽然说剧情充满好莱坞式的套路,但形象设计和人物设定实在是太棒了!帅帅的大坏狼改邪归正让人暖心,魅力十足的市长大人的双重身份真是太绝了,两“人”在宴会上搭舞以及后面擦出的火花真的是戳死我!
体内的荷尔蒙在撩动欲望,上帝的手则在拨弄命运。
问题在于一开始以为是家族群像,后来发现外部境遇的变化都是施加给男主角成长的压力阀,但这个角色本身写的很干瘪,表演也缺乏层次感。不过群戏的视线剪辑看的还蛮过瘾…
几乎没有创意,反转的情节和人物都仿佛裸熊里的考拉。对了,为什么荷兰鼠都能说话,而猫不会说话?为什么人类的世界护狐狸是州长?
一开始坏的表现不深刻。
一个伪善的人往往比真坏的人还恶心。
半个小时后就开始疲了。动物形象设计的也挺平庸,刚刚及格没啥惊喜。
A-. 继《甜蜜的生活》2.0之后,索伦蒂诺又拍出了属于他的《阿玛柯德》与《浪荡儿》。虽然在戏剧设计上做不到费里尼的浑然天成,但市井与怀旧、粗俗和神圣的共生,已经有足够的真诚打动观众。前半段荒唐的段子,都变成后半段伤人的刀子,用反差凸显童真的逝去、成长的愕然和回首的喟叹。“你知道这座城市有多少故事?”这部电影就是补交的答案。2021.9.2 Venezia
还挺峰回路转呢,好莱坞也太喜欢把毛茸茸的可爱动物刻画成反派了吧。
带着低幼预期去看简直可以说是惊喜,baby driver到可以跟着摇起来。能和疯狂动物城联动宇宙的话,黛安娜狐maybe是尼克的姐姐吧,狐族翘楚,段位高武功强,忍者神狐,狐A狼O狠狠磕到。节奏紧,悬念反转简单但合理,套中套,一三五七层的关系,落点在兄弟情真的加分。
威尼斯主竞赛第四场,看到目前最喜欢的一部。索伦蒂诺的私人记忆,索伦蒂诺的那不勒斯,索伦蒂诺的笑与泪。怪不得索伦蒂诺会当《我的天才女友》的制片。听闻马拉多纳曾是索伦蒂诺的救命恩人,马拉多纳的溘然长逝大概就是索伦蒂诺拍这部电影的原因吧。
老狼简直就是乔治克鲁尼量身定制,《十一罗汉》《碟中谍》的风格十足;剧情中规中矩,奥卡菲娜的口音辨识度太高了。7/10 “not bad” pun intended.
每次看动画片都会有这个感慨:人类真够自大 虽然影片一直告诉我们不要刻板印象,但是刻板印象还真不少
真的挺好,喜欢这种美术风格,梦工厂给人感觉焕然一新。但剧作不行。
7/10。在模仿了《低俗小说》的开场戏,大坏狼与贪吃蛇坐在餐厅里闲聊,桌上放着的报纸刊登了他们的罪行,随着他们起身离开,镜头扫到扎堆躲在墙角的顾客,标志着动物(人形特征)与人类的对立,接着抢银行后驾驶汽车的大坏狼叫观众靠近并介绍自己的反派身份,借由第四堵墙的打破强调了人类对动物/文明对野性的审视态度。黛安狐作为被文明认可的政治精英与金海豚所象征的理想道德,意在贬低坏蛋们对自身叛逆形象的认同,但讽刺的是坏蛋们之所以盗物失败,是获得了他人道德的认同:大坏狼无意中帮助了橘子酱教授伪装的老妇人,得到感谢后大坏狼无意识地摇起尾巴,这个自我的逆转更直接体现在大坏狼救猫的视频被广泛传播,由此可见个人的善恶传达要从他人的审视中获得满足,大资本家(橘子酱教授)正是掌握了‘‘好人’’的社会表演法才能够掩饰犯罪企图。
保罗·索伦蒂诺拍了部属于私人的《阿玛柯德》,向费里尼致敬、向马拉多纳致敬、向故土致敬、向成长致敬,以及向自我致敬。
22.09 剧情发展大致其实都能猜得到,但是还是享受到了100分钟的小开心…
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