娜奥米·沃茨加盟Showtime聚焦“福斯新闻网”前CEO罗杰·艾尔斯新剧，饰演前福克斯新闻主持人格雷琴·卡尔森。罗素·克劳将饰演艾尔斯。剧集改编自加布里埃尔·谢尔曼撰写的艾尔斯传记《房间里最响亮的声音》，讲述艾尔斯2017年5月去世前最后十年的生活，包括卡尔森和福克斯新闻的其他女性对他提出的性骚扰指控，这些指控最终导致艾尔斯于2016年从福克斯新闻网辞职。汤姆·麦卡锡([聚焦])将与谢尔曼共同操刀首集剧本。
小女孩电影。各种混搭。仪式最后非要回头再加上一系列闪回导致仪式不成功吗？非要把母亲的红熊猫召唤出来吗？非要关键时刻和朋友闹掰又和好吗？迪士尼的东西，越来越套路的，有点愚弄观众。
一些思考：
工整，轻巧，饱满。每个章节都在意料之中，而两位角色彼此诚实的互动与探索让其完成度就地升华。前两次约会探讨身体羞耻与姓羞耻，而后两次则单刀直入，直面羞耻背后“他人即地狱”的人际状况：人在单向自我呈现时，善于伪装各种友善的价值判断，但实际上却不满足于以自己为出发点的建构，而是渴望通过他人看到自己，让他人的judgement粉碎自己的幻梦。这种自我攻击、自我物化的“死欲”，在专业亲密服务的提供者与消费者的关系上十分值得充分地探讨。影片基调仍然是积极的：通过真诚的沟通，“地狱”是有出口的，困难是可以克服的。首映会结尾Emma还给全场观众布置了“作业”：去找点乐子！Find a mirror and look at yourself without judgement. 72.Berlinale
暴躁和骚动的青春期，变成了一只小熊猫。接受了自己，和新的自我和解，和家人和解，感觉故事线挺好的。BTW，小熊猫真是太可爱了！
小熊猫飞跃的样子太萌了😭可能因为太过有共鸣，导致全程哭了好几次，尤其是最后一刻钟。认识自己，接受自己，与家人和解并脱离他们的束缚，是我们成为真正女人的开始，然而我自己还没有成功。有一部华人亚裔女性主导的动画片还是蛮值得鼓励的。
已经美化很多了，但是对成长在相似环境下的我们来说，某些场景还是过于真实了。
看到母女冲突与和解鼻子一酸，一直在经历这样复杂的感情中长大。想要逃离保护但又为了伤害母亲感情而难过，但我们都不需要跟对方说对不起，有女儿我也会这样吧
还是对东亚家庭老一套的看法，这种中西融合看起来怪怪滴~
有趣，搞怪，原声带洗脑，Turning Red给人一种不一样的青少年的感觉，但又和Pixar的大部分佳作一样，它给到了自己对家庭、父母、青春期等话题的满意答卷。
心情不好的时候就rua一顿寄几，有什么不好呢。
青春期女儿与妈妈的冲突还能表现得这么可爱又…充满破坏力呀
如此经典结构又细微的剧本，也只有Emma Thompson领衔才能带来如此的影响力，而Emma一如既往的稳定发挥确实给了这个剧本生命，如果不是她，能一幕幕深刻感受到她的桎梏和纠结的观众应该会少很多，Emma最后的大尺度也是让人更加信服她作为一个压抑已久的女性的演绎，真的是全身心付出了；回到影片聚焦的议题本身，我觉得到底在哪个框架讨论不重要（主线女性压抑，暗线性工作者），重要的是性是一件很有能量的事情，而这个能量是自己赋予自己的，影片透过Emma/Nancy/Susan这个角色的历程展现出来女性对这件事情的开悟过程，但我相信Emma和导演编剧卡司知道，这件事情是全人类的，无论男女老少，于是在Leo Grande身上，各种完美表现作为障眼法，最终点出他通过探索性获得能量的方式才是最值得表达的
在“蜘蛛侠”之后看这个，有一种神奇的感觉
立场与观念并不对味，因而没太看得进去，反而是更喜欢预告片段一些
基本是“咯咯咯”和“呜呜呜”交织的观影体验，所以，还是要尽可能守护住自己的小熊猫啊。
艾玛汤普森把我约炮时的内心活动全演出来了。😢
J’adore!!!!!!一开始就觉得很有年代感、跟自己的小时候非常relatable，尤其是たまごっち和班里女孩都在追的boy band，到最后meimei说一切都发生在2002年的时候才恍然大悟导演是在回顾自己的coming of age，一看导演果然只比我大上几岁，算是同一代人。熟悉的环境熟悉的设定让我的心情跟着主角一起坐过山车，想知道妈妈爸爸和婆婆背后的故事～～
拍给abc看的，所以共鸣点不多，场景很漂亮，母亲的造型很刻板，更像民国的妈妈，居然还有满清的装饰，旗袍可以接受。不过，对于歪果仁这个设计已经很好了！
东亚家庭文化对一个孩子的影响，真的是好大好大………
通往幸福的路不是一张都能打钩的清单，成为母亲不能阻止骑马穿过沙漠。我是被无聊忽视的母亲，你是被偏见憎恶的弃子。肌肉是让你得到选择的伪装，喷嚏是让他得到自信的迎合。希腊花园里的抚摸是此生最大的出格，说穿短裙的少女是荡妇并非真正的保护。直视镜中自己的身体，衰老不必焦虑，性爱并不可耻。
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