被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一家人在电影院看的今年第一部电影《小马宝莉：新世代》，全国首批超前点映，也是第一次看小马宝莉大电影。陆马、飞马、独角兽的魔法消失，不能再和谐快乐相处，而是互相防御，互相抵触。但随着不同族群的几位小伙伴共同改变与努力，克服困难，终于让小马世界的魔法恢复，各种族群恢复了往日的和谐相处。片中的独角兽小艺，是演员虞书欣配音，声音甜美可爱。穿插在全片中的音乐桥段非常给力，喜怒哀乐的各种情绪在音乐桥段中体现的淋漓尽致。非常适合一家人在炎炎夏日，走进影院体验小马宝莉的魔法世界。
小马宝莉这一动画形象已经深入人心了，但是剧情方面有一点无聊。
相信爱和友谊，这样的主题虽然是老生常谈，但对我而言仍然是百看不厌。
影片的后半段反转超越了滑稽，基本上进入网文里的那种无厘头阶段了，没有让人觉得讨厌，只是感觉太过不可思议。
也算是有某种意义的，前几季都看过，剧场版也看过。还可以
55/100 前三分之二后窗式的窥视极佳，外露的欲望被一步步推向顶峰——直到建立在极强预设之上的反转出现，将这种纯粹的欲望描摹击破，沦落为一种投机取巧式的作秀。
简单一句话：女主是SB，但还有人为了SB去死。无论怎么大尺度，只要剧情里多死几个人，就能把电影归类成悬疑片了。这样过审很另辟蹊径啊。展览的作品如果是所有fcuk过的人 ，那就更刺激了。
很标准的好莱坞三段叙事 最后友谊和爱解决一切有点草率 那也比陈思成的莫扎特好看一百倍
周末家庭聚会，家人们都打麻将带小孩的任务交给我，就带仨弟弟妹妹看这个电影了，她们表示很喜欢。
仅视为低龄向动画还能评三星，一想到它属于mlp我只能给两星，太差了。
我被喂了一个半小时爆好吃的冰激凌味的屎……说真的，我看得眉头直皱，但g5主角每个人设都很讨喜，一个小马给一个星吧就）
好嘛，去年上映，今年国内引进，我去年就看过了，我都以为不会引进，，，
在伍尔里奇的原著，希区柯克的电影改编的基础上辅以一些大尺度的情色元素，拓宽了类型片可塑性，完全激发观众的窥私欲。总体是挺不错的悬疑片，即使反转的点从一开始就能猜到，但影片仍然处理有反转的力量感。刘承羽演技真的不错，女主角的身材真的一级棒呢。第二重反转反而比较多余，实际上经不起推敲。
女主的眼睛很漂亮，但是剧情的情节设定太二了，还是说我的三观完全和美国人很不一样，就感觉很离谱。最后的反转，你在偷拍别人时，其实别人早就在套路中偷拍你，这个高潮点还算可以不老套，但是最终加了女主的复仇，让邻居两口都瞎了，这个恶意我就感觉很没必要。因为女主确实做得不对，如果没有偷窥，就没有剩下那一系列的套路，所以她才是所有事件的导火索，只能说怪自己
1.说话时故意将门牙抵到下唇的方式 2.从白莲花里一路带过来的伪婊感 / 有点生厌
好奇心会害死猫，猎人假扮猎物现。做爱记得拉窗帘，省得麻烦无数件。做人做事留一线，免得日后没眼见。以《后窗》为原型的佳构剧，剧情峰回路转，场面胸涌澎湃。结尾的女主反杀有点画蛇添足，但为了让观众解气也可以理解。剧本整体做得很赞，本打算作为备选案例，给学生们看看的.......OK, never mind.
题材自带神秘悬疑色彩，为了女主美好肉体加一颗星！
我一开始就猜到这是设的局，等着你钻，没想到还能反杀，女人狠起来还是很可怕的。托马斯的声音太难听了，我是真受不了。
结局太拉胯了，无法同情女主，又蠢又自作聪明才是最不能忍的。
justice，is that the best straight voice you can do？ not good enough🥲
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