写给每一条咸鱼的情诗。鼠人会梦到电子狮吗?
不太适应人脸建模,前面入戏慢了。想二刷补一下前面漏掉的细节。这部电影不能说是2021年最好电影,因为它太棒了,我以后的人生都会有它的画面。
粤语版,配乐一起就要哭,看完就想听《狮子山下》
看到一部还不错的动画的全部讨论点变成人物形象是否乳化真是太不爽了。画面舒服,调度、分镜都可圈可点。编剧的提升空间还很大。
喜欢片头和影片中的狮子,真的看到了在广州老街上看到的那种狮头。原汁原味的本土动画,还有对南派功夫的致敬。乐夏加分,动画减分。个人感觉有点过誉了,粤语版会更好吧。
编剧该给美术磕个头,美术该给配音磕个头,配音该给原声磕个头。刻意的人设与前半段的低俗剧情太赶客。
一直偏好的水墨写意风,竟然在片头就惊现,对正片既有了期待也有一丝怀疑。当一只写实的猫跳到正片的脚踏车少年视角后,逐步被剧情牵动了,无论是场景还是配乐等细节,都透着浓郁的南粤之风,简单的嬉笑怒骂,泪流得稀里哗啦。即使反派的恶意有些脸谱化,贫困落后的窘境也许要退回几年才不觉浮夸,但终归是超出预期的燃呀!
看物料和介绍的时候就感觉这片我不一定会喜欢,结果真是一点都没超出预期。对这种强行打鸡血喊口号的片子已经一点也提不起兴趣了。国人拍热血真的很喜欢用力过猛地自我陶醉、自我感动。踩着一个空虚而脱离现实的壳去大谈特谈什么理想和不服输的抱负,在我看来已经输了。而且也太多国片是这个调性了吧?哪吒,俑之城,燃野,扑水…内核或者套路都一样一样的吧?也真是被鸡血得疲劳了。刻板印象的视角也还是那么多。唉,国漫有啥长进了啊,别再跟我说技术了,技术好故事差也不要老在谈崛起了。唯一超出预期的就是配乐了,歌儿都太好了!而且居然还有一首椅子的Rollin' on!我差点激动得要跳起来。
除了最后擎天一跳比较燃,其余部分都一般(翻了翻短评,都这么容易感动吗?)
循规蹈矩的故事,带点儿文艺心思的配乐,我感觉这部动画的气质,也很像阿娟和阿强。
鍾意的「文化南方」色彩加持西域出身的李白遺產顯得弔詭。雖然鹹魚翻身、阿貓阿狗也有夢的主題的確勵志,聚焦留守少年這樣的弱勢群體身上值得足夠敬意,但是雞血打得未免滿格,無助無望的底層人不是只靠一次「高光」來突破自我夢想成真,學校教育、社區扶助、社會保障等人文關懷統統缺席,一時高潮於功利性的「成王敗寇」心態。【Wanda-BB】
本片讲述了一个小镇废柴少年为了证明自己不是废柴开始学习舞狮,并创造擂台上的奇迹的“热血故事”。对于这种热血+插科打诨般的笑料切入在国产类型片已经见怪不怪,国产片《五个扑水的少年》跟这片的套路几乎一样,看不出什么新意,跟哪吒相比,宿命论似乎并没有被破除,即便是拿了舞狮冠军创造了奇迹,也只是跟白富美一起拍了一张照而已,并没有破除主人公作为小镇青年原生的宿命,跟张伟高考之后去上个二本本质上也没啥区别。既然无数遍在强调努力,也努力了,但现实也是一样的一地鸡毛,我热血了,我激情了,但我幸福吗?一遍遍的嘶吼,意义又何在呢?
哭得眼镜👓雾气蒸腾,不跟风的现实主义题材,几首主题曲就能看穿导演取向,更激烈点部分情节为歌词服务。雄狮梦是少年未竟的成功梦,已是非常俗套的传统故事结构,但孙海鹏导演,真的好能煽情,飞机和楼宇下抬头仰望的人、朝霞出现在楼宇的缝隙,非动画展现不出这样直白对立的效果,也出现不了在银幕,舞狮大赛不是转化人生的路径(别于摔跤吧爸爸),反而是现实社会的妄想,某种角度上,它又破碎了“有志者事竟成”等一系列李白哲学。不如说高挂的狮头,是触不及的理想主义,它化为床边的一角照片,桌上的一首小诗。每天醒来,依旧透过灰白的尘埃,看一眼对面遥远的东方明珠
尚气都不敢找这么丑的人当主角,这部片子做到了。
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感,总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步,也并不忌讳地照搬模仿,每个部分都本分地完成了叙事功能,老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现,往往也只是慢了现实二十几年的延迟,这种时间落差也是一种精神留守啊。
真的很棒!无论是从动画的技术,视觉效果,以传统文化舞狮艺术为基底设计动画色彩和场景,从比赛时的美工到动作捕捉的快速敏捷这次都好得无话可说。开篇是类型化叙事,虽然人物原型,台词以及出场人物和剧情都是非常类型化甚至在前边有一点尴尬,但可喜的是这次的剧本圆满地完成了一个故事,从事出起因,几次成长的转折波澜,将社会问题很好结合在一起,非常真诚完整地讲述一个故事。最触动的点在阿娟去城里时三人用舞狮欢送他,在阿娟前往上海打工的前一晚决定放弃梦想时最后一次舞狮追光,哪怕仅此一刻沉浸在与梦想同生共死的悲壮。结尾处理的非常好,即使将狮头套上了最高点,阿娟前往上海打工的命运依旧未改变,而这才是生活的真相。但那又怎样,从那一刻起阿娟的命运已经彻底改变了,只要有一刻,我们是闪闪发光站在属于我们自己的顶峰就够了
对比于其他竞赛式励志电影,这部片有所不同的是故事前中期一直压抑着舞狮竞赛的戏份,切磋、预选赛都是省略带过,不把舞狮作为商业元素来展示,叙事的重心始终放在阿娟几人逐梦舞狮圈和生活的麻烦之间的摇摆,每当他们的燃起一点热血向上的苗头,外部总会很“适时”地打破他们的梦想,现实总在告诉他们追逐梦想、突破颓废有多么艰难,也正是现实的种种困顿让影片不断积累能量在最后的舞狮比赛上一次性释放。以商业逻辑来说,他们的获胜是可以预见,但正是有前期不断积累的能量,所以这可预见的结果依然会感人,看似俗套的煽情手法还是能奏效。印象最深的场景是阿娟在天台舞完狮,太阳出来,这时一个全景,阿娟站在天台上,前面是一栋更比一栋高的都市钢铁丛林,如同一座座舞狮桩。舞狮场上也许能越上擎天柱,而都市的摩天高楼是更高的桩,更难越过的山。
其中出现了留守儿童,建筑工人的恶劣环境,工伤,农村独生子女失学养家的问题,这些东西现在已经很难堂堂正正出现在我们的视野中了。但是说到底层的莫欺少年“病”的时候,这个故事认认真真触及到了什么才是底层生活的困境,我们都知道这有多难。最后的最后,阿娟仍然是一个普普通通的大城市打工仔,雄狮曾经留下的,似乎只有三张照片,其他什么都没有改变,这是现实。但当我们一路走下去的时候,重要的或许并不是我们给这个世界留下过什么,而是这个世界曾经带给我们什么样的感受,那些闪回的过往和高挂柱顶的狮头,在不可逆的时间长流中熠熠生辉。
浸染了周星驰和香港电影的庶民翻身基因,以及日本漫画的热血精魂,但留守的舞狮少年才是让本片独秀于林的核心,在一众科幻和神话题材中脱颖而出。开场伴着《道山靓仔》的少年穿梭于小镇的一段长镜头,结尾雄狮跃起后《莫欺少年穷》的前奏鼓点响起。两首歌首尾呼应堪称凤头豹尾,来自底层的生命力破壳而出。最后重生的雄狮现于佛陀,热血之后竟留下一丝禅意。影片后半段有无数泪点,但最让我破防的,是阿娟在离家去广州打工的公车上,响起椅子合唱团的一段词:“我们的世代,把厌世当一种习惯。或许这个世界,没什么值得期待,但那都与我无关。我是一个飞翔的笨蛋,人生本来该是一场狂欢”。
推开楼顶的门,少年一人练习舞狮到天明——从这里开始,一直到电影结束,都很好,电影所要传达的,我感受到了。没有聚焦到成功与喝彩,而是落于那股力,最后回归生活。如果演员们的口音再本地化一点就更好了~
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