用俗套的方式叙述了一个更加烂俗的故事，而导演/编剧用心良苦所安排的那场对照，成了影片最具讽刺性的段落，他们最后也似乎与不相似的人相爱。
苏打的演技太厉害了，村花正常发挥，但两人的氛围感绝了，话说有苏打这样的男人就别放手了吧，唉。。。这么好嗑的cp一步步走向be，真让人惆怅。编导属于日剧的顶级阵容，金句啊细节啊都很绝，前后呼应也有很多小巧思，挺有效但也挺套路吧。关键演员呈现的好就行了。前面恋爱的甜感更有感染力，后面感情转淡部分可能还是编剧痕迹太多了吧（所以是个甜版伤逝吗）。而且编剧很爱刀人，作为前smap团粉和2014年在里约的巴西球迷，为何反复被刀。。。可恶
这就是算法，定制给文青的产物咯？整那么多小众同类爱好，来营造戏剧化，无法共情啊！冲突呢？文戏太普通，展现矛盾的主题，根本不是穷，是那种战战兢兢的初见保鲜期太短了，但是你俩也处4年了，这不结婚撑到第4年，本事不小。刚好看过【剧场】，来看这部，导演和编剧的水平高下立判，唯一亮点就是苏打的真诚吧，放在这样的本子里，他也尽力了。
“呜呜呜太好哭了。坂元裕二太会了。呜呜呜。”
“我人生的目标，就是和你维持现状。”这也是我曾经的想法。
在男女主角沐浴在阳光中猜拳决定小猫咪的归属时忽然大哭，如此快乐的一刻，当我们仿佛回到彼此“喜欢”的模样时，愈发确定着爱情的消逝。坂元对于那些爱情发生的时刻与那些珍贵的必须自处的时刻，都太懂了！
对于文艺青年观众，目测代入感应该很强吧！他俩看《希望的另一面》时，我真的惊了（虽然男主睡着了）。打工人累到像狗，还有什么心情看阿基呢。可我还是突然升起那种心情，如果一个男孩子不喜欢阿基的电影，我又怎么可能和他恋爱呢？但又仅仅是恋爱而已，恋爱是为了开心，但结婚又不一定嘛。
这不就是豆瓣网友的恋爱吗，书，电影，音乐。被工作生活磨灭的爱情，意难平啊，最后各自找的另一半是怎样的呢
最后分手前餐厅里苏打向村花求婚，绝望到控制不住地颤抖。我想大多爱情的归宿就是这样了，所有的激情和浪漫都被生活的琐碎一点点磨平，最后通向日复一日相对无言的婚姻坟墓。像爱情这么绝望的事，请千万不要再发生。//如果有一天我变得只能玩开心消消乐娱乐自己，再也读不进去书看不下去电影听不进音乐，请让我立即死去。
共同看过不代表真正的共鸣，建立在这种基础上的“爱”过于文艺和脆弱，到社会中自然禁不起考验。故事过于套路，拍的趣味性也有限，前半部分颇有恋爱的美好，后半部分现实却不接地气。始终对这种文艺男女恋爱片无感。（有男友会影响玩塞尔达的，建议分手）
哪怕遇见和自己一模一样的人，也可能在后来变得完全不一样。这件事对情侣成立，对一个人也是成立的。话说坂元写本子有强迫症，一定要制造某种对称，伏线回收，前后呼应，这种人工干预的感觉和这个故事的氛围有些冲突。
我也想知道为什么我的邮箱里会塞进一户建的传单
牯岭街
最重要的一点是：工作能消磨所有的美好。
能遇到一个和自己如此契合的人，已经是花光了所有运气的结果。然而正因为太像了，才会最终无法走下去。太像的人看着彼此就会想起曾经的美好，就会更深刻的看到自己和对方在这段感情里的变化。一旦认识到了，就很难继续将就下去。是小麦错了吗，还是小娟错了呢。可能谁都没错，只因为这段感情开始的时候结局也就已经注定了。还好的是留下的更多是美好。下雨天吹头发的镜头太暧昧了。而背对着同时挥手告别的结局更是点晴之笔。这部电影可以说是这时代爱情最好的模样了。以及再次强调了有自己的房子（哪怕是租的），有自己的爱好（哪怕很装逼），才可能会有对象的道理。
我不是文青，我只是矫情。
豆瓣特供……坂元裕二近期的创作好像越来越偷懒，沉溺在自己的某种趣味里面，丧失了《最完美的离婚》时期那种蓬勃的生命力……
开始是结束的开始，相遇是为离别而相遇，最稳定的关系是我们再无关系。那许多感情淡了就结婚的couple，不知是侮辱了爱情，还是侮辱了婚姻。前面所有的刻意都过了，最后那段挥手，明知，但是，还是破防了。坂元裕二，好会。
开场对切镜头一搭一档的虚假缝合，马上由更松的景别戳穿——短短几分钟把甜蜜跟残酷自然地一股脑塞给你太绝了！
在无数个发光的瞬间，我们原以为自己是生吞活剥了和平年代盛行的的理想主义与浪漫主义，而对更为发达、更为复杂、更为练达的资本主义逻辑唱反调的一代人。然而，我们现在所置身的世界已经成了由更为发达的资本主义逻辑所统领的世界。说一千道一万，从自由的象牙塔到996的妥协，其实我们已经在不知不觉之中被这一世界连头带尾吞了进去，而当初那些彻头彻尾的空想主义者、执迷不怕的嘲讽派、不谙世事的傻瓜们最后又到哪里去了呢？
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