Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
某个角度上说，大小威和她们的父亲，就像是电影一样不真实。如此极致的教育和机遇的把握，真是让人叹为观止。说回影片，其实几乎是威尔史密斯的独角戏。虽然角色众多，但所有人都是陪衬，跟理查德的形象也如出一辙。Will的表演非常稳，心里藏着很多事，但都是自己独自承受。少一星是因为其他角色太浅了，一些好的体育类作品都会讲述运动员本身的心理波动，这是这部电影缺失的。把孩子的性格立起来，这种纽带才会更强。最后，政治正确简直渗透进这部电影了，他有励志的成分，但是网球并未真的就此让更多孩子觉醒。它依然太贵了，而不公也依然在发生着，什么时候美国可以甩掉这些沉重的包袱。
很像 摔跤吧爸爸，好看，不紧不慢地记录着一家人的经历，执着倔强的父母带着听话的女儿们，从ghtto到top society，一步一步，也曾有着屈辱的过去，但仍坚持挺过来。父亲是个洗脑专家，自己可能有些盲目自信，但孩子们却是真的自信啊！话说这个电影里父亲曾遭受流氓无赖的毒打，那种感觉有多难受，可是颁奖礼上，smith却对主持人大打出手，实在是己所不欲施于人啊
但，他们有，而且每一个在世的都仍然在电影世界坚持着
这让我回忆起小学时常看网球比赛，对其中一场李娜被小威逆转的局记忆犹新。
【7.5】自己的成功需要谦虚，他人的尊重需要赢得，不公的权利需要斗争，实现这一切，还需要整个家庭的互相理解与支持。运动片的尾段总有一场盛大又揪心的比赛，没赢也算是不落俗套，而这一切又是成功的开始，是必不可少的过程，这让片尾罗列的“实绩”更加震撼。全片生活气息很浓，所有人都活力十足，观感自然舒适，非要说差点什么，可能就是太“正”了吧。
洪尚秀的手語則在一次次重復後無限放大了一個簡單的語義，讓平凡而美的小事具象成動作，使整個房間籠罩著想象的光輝，如此質樸卻動人（而濱口的手語玩味了語義在交流中的位置、凸顯其他超越性的部分，像運用準確的計算公式得到意圖中「宏大」的東西）。這是本片我最喜歡的部分。觀眾的身體被教育，如冥想前的重復淨化，再一次分明地說出「電影是身體的」，还有那些走路、健康與疾病。極強的自我指涉，一套自己的電影方法論：拍那個讓自己有拍攝欲的人，兜兜轉轉都是認識的夥伴，喝酒閒聊中企划就出來了，最後電影拍了什麼甚至不重要，背向一切他人的評價自己抽煙就夠了。變小的望遠鏡就像如今微縮到不真實的攝影機，那個演員也在影院中如夢初醒，不知是從他們的生活中走進了電影，還是從電影走進了生活中。
一部传记片都可以被说成是非主流、父权、奥斯卡奖阴谋，救命。
其实一般， 当了解俩姐妹的电影看。史密斯里面也没有太多体现演技的地方啊
中规中矩的体育励志电影，但是确实是威尔史密斯的个人秀。
我还蛮喜欢的励志燃情，《打网球吧，爸爸！》史皇很稳定。稳定也是一种退步吧？
中规中矩的传记剧情 看到久违的威尔史密斯出演美版《摔跤吧爸爸》总是带着极高的期待 《当幸福来敲门》的那些感动在本片变成了冗长的剧情 没有运动励志的热血与激情 时间线在推进时没有标志性事件 父亲这个角色也不够立体真实 那些坚持似乎都是没来由的异想天开 叙事节奏和对白也没有足够交代好整个电影的基调
1）天下没有免费的午餐；2）永远要尊重你的对手
这么说不是因为他培养出了两个网球女王，而是他在认识到女儿们的天赋在这个世界上的价值的同时，更充分认识到这种天赋之于女儿们人生的极限，所以他固执地坚守着自己的原则，哪怕起初连女儿都无法理解，直到当她们自己需要面对外界时，才明白老父亲教会自己的不仅仅是球技，更是构筑自己生活堡垒的心技。
剧情：8
完全是因为 奥斯卡上的那记狠狠的耳光多给一星！！！恶补此片！类型片叙事很工整，拿个男主角奖也是足够的，跟《弱点》中的桑德拉·布洛克拿女主角奖差不多！
美国的传记电影好在愿意把主角的争议摆出来而不是一味高大上。另外，那些花钱把小孩送进各种培训班却坐在外面玩手机的家长真应该向人家学一下，你要求小孩变成什么样的人，首先你要成为这样的人。
当成体育明星的传记片看，会收获失望。影片的重点是刻画一位带有瑕疵、偏执而又自负、坚持的父亲。与《摔跤吧，爸爸》对看，都加入了阶层（肤色）差异带来的现实审视，这部更强调明星父母的心理变化和斗争。
本片的体育部分和剧情是结合而非分离的
剧本是奔着正能量励志去的，而且只拍到大姐出道。不过老爹的一些个性已经展露无遗。只能说现实世界一定更精彩。
真是不错的电影。
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