被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
只是从藏区支教，中国精准扶贫，西部地区教育发展这几个点来说，我觉得有点纪录片影子。但是如果把他当作一步电影作品来讲，我是不太认可的。首先故事矛盾激化体现在男主的选择上，太薄弱，其次整体叙事平直无任何亮点，好在实景拍摄和角色扮演设定表现还不错，让人会有一定带入感。导演用了不到一个小时就想把设定为伟大的支教老师的形象树立起来，其中还穿插爱情，国家扶贫等元素，实在是太难了。这类电影，可做小而美，不做大而泛
如果不是动画可能看不进去，琐碎的美国童年，中国人就没啥共鸣了
闪亮、热情，鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上，践行光荣与梦想的时代印记，一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代，阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号，它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下，在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在，并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境，每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体，林克莱特为之珍视的那些生活片段，以家庭为中心的，恒久不变的，沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们，战争还在继续，遨游宇宙的征途仍在不远的将来，时间的样貌好像从未流逝过，可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
他还是没从他的少年时代里走出来，也没有独属于这种动画形式的变奏，它只是一层普通的怀旧滤镜罢了
喜欢女主这样的自然美，而且藏区服饰也很美，好想去看看！
半梦半醒的60年代成长纪录，前半段信息轰炸般地用台词复述、重塑了一种早已远去的生活方式，在里面有看不完的科幻恐怖电影、看不完的电视节目、听不完的怀旧金曲和度不完的家庭假期；后半段进入地面生活和登月任务双线平行剪辑之后，电视里黑白的CBS新闻片段就只是已定性的历史记录，而彩色的、略显沉默的单人登月才更像连接宇宙空间中人体视觉和听觉等感官的私人记忆。
看的过程中我无数次羡慕美国观众，会有这样优秀的团队为他们事无巨细的、呈现这样一部60年代的童年电影画册。即便观看电影的你我都无法真的感同身受这种年代怀旧感，但是情感上我们却仍能触摸到，那一代人回首童年生活时留下的一长串闪闪发光的岁月脚印。就像电影通过“登月计划”这一历史性事件串联了我们所有人，于是我们都成了历史的参与者，也是历史的见证人。我们童年做过的游戏，吃过的零食，看过的杂志、电视节目和电影，迷恋过的名人，唱过的歌曲，以及父母年轻时的样子，祖父母还健在时的情形……一切的一切都构成了今天的我们。回顾岁月的长河，正是那些不可思议的瑰丽梦幻影响了我们，那时候我们并非完全没有忧愁，但整个世界却是充满希望和勃勃生机的。而我们集体踏出的一小步，正是人类的一大步。
当我们被银幕上的各种奇观包围，被荧幕上那么多商业片洗脑，仿佛眼中填塞的尽是些大鱼大肉，这时候这部电影仿佛一股子清流，洗净了我们身上所有的铅华！
It's one small step for man, one giant leap for mankind
7.7
少年时代的美国梦，林克莱特对美国六十年代社会风情的回忆录。
现在好看的文艺电影不多了，服饰讲究，语言讲究，剧情也不差
那是一个惨绝人寰的世界，也是一个凤凰涅槃的世界
还记得我和我的祖国里上海单元的故事吗？黑白电视看女排的那个，这部电影就有点那个意思，以导演回忆的视角，呈现了美国生活和记忆点最强的部分，动画片的画风特别好，比看真人演员尬演1969年好，还降低了火箭发射和太空漫步的拍摄成本，so cool！
有《半梦半醒的人生》珠玉在前，真实表演与动画转制相结合的影片，于林克莱特来说并不新鲜，但这种融合写实与想象之间，基于回忆的童年经历，又带有怀旧的情怀，将成人之后，追忆往昔少年时曾对未来充满了畅想的憧憬以动画的形式展现，简直就是勾起童年记忆的泪目神器。在本质上和肯尼斯·布拉纳的《贝尔法斯特》同是异曲同工的自（私）传（货）作品，但是形式带来的美感和美国文化的强势给观众带来的共情，都要比前者强很多。
感觉成长就是不断破除神话的过程
属于那种拍的还行，但用宝贵的空闲时间看会后悔的类型
后半就…
导演借用太空竞赛作为背景拍了自己的少年时代，儿童视角下，弱化各种政治与军事元素，只有一段玩着各种游戏，受到各种流行文化熏陶下的童年回忆，幻想与现实交织，也算是圆了导演的太空梦，不同的时代，不同的地方，但童年总是相似的，想起我儿时的玩伴了。7.6
冷战、经济萧条、又上天了，米国怀旧且做好与天朝的新对峙的准备了吗，这也算是米国的伟光正宣教作品吧
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