被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
被高考阉割的青春，被现实阉割的同志，被父母阉割未来，盛夏，不仅是一个时间点，更是一个让人难以抬起头的节点，在这样的时间，如何拥有未来，就只能用一个意象的话来表达“拥有喜欢的人，就拥有未来”去电音节时，男主最喜爱的人被张贴在海报上，那与其映照的就是女主后来看向的方向，说是圆满结局自不为过，一起面对，且众望所归，说是阉割版的《蓝色大门》好像也可以，吴磊虽然演技不够到位，但整体角色的叙述感十分真实，再加上剧本细节的打磨，十分符合当下国情对于青春的定义，对于club的追求，对于网络的热衷，对于同意恋情的父母，对于辗转反侧的我们…（但大打折扣的是：nmd 那怎么男主上一秒还依依不舍，下一秒就变双了呢）+（我想问哪一个男人能拒绝吴磊啊？哪一个人啊？）
盛夏有没有未来我不知道，但听EDM大概是没有未来的。
结构完整、技法娴熟、选角准确，是合格的商业类型片。而在2021年的话语电影市场，“合格的商业类型片”竟然是如此的凤毛麟角。子枫真的又可爱又会演，和郝蕾的对手戏格外好看。希望有一天彩虹不再是孩子们郑重交换的秘密；希望有一天字幕里的“他”不需要掩饰为“她”；也希望又一天男同志可以独立行走，不要总是意淫直女的爱。
惊艳我学生时代的人和xyz是一类人，他们有一样的特质，贱，傻，纯情，这种人是校服时代独有且不可替代的，可惜我已经错过了早恋的年龄，真真抱憾终生了。
剧情可以 故事结构可以 拍摄手法可以 主角可以 配角可以
我等吴磊弟弟长大等了这么多年，然后你让他下海！说好的BG天花板哪！😂 不过电影本身真的很好了，青春期的那点事儿可大可小。诚实勇敢，小时候学的美德其实哪有那么容易做到呢。觉得在侮辱女主的也是醉了，男主就算不是gay也一样不会喜欢上女主啊，喜欢不喜欢和取向并没有直接关系。
看之前不知道会这么应景 也是我的秘密 不论怎样真诚纯粹的喜欢是美好且无罪的 这份情感是不能分享的 也要承担独占带来的快乐和痛苦 如果都活出真实的自己 那即便有误会和错过也没什么好后悔 就坐在影院把五月天听完 然后画一个句号当作告别
满屏的美好，尽在那空气中的尴尬。高考生第一次不用30+大哥大姐演少年，爱情片第一次对准直女与隐柜，青春片第一次不写双向奔赴后有缘无份。暗恋者不做作，被造谣者不叽歪，拒绝欲盖弥彰的矫情，大大方方联手对抗世界与规则。母女戏太好了，琐碎平凡，生动随性。郝蕾塑造了一个极接地气的妈妈，你几乎能想到她的一生，在没有女儿的时空里多么真我多么倔强，终于不用苦哈哈独自抽烟了。每一场戏的功能和氛围把握精准，该笑笑，该哭哭，该怼怼，该爽爽，陈正道全面到可怕。剧情前期老师骚操作观感奇妙，又像外国电影，又像扯淡国剧，但是奇奇怪怪不让人出戏生厌。电影必须浪漫，盛夏才有未来。最完美的人物是海南水果王，身为朴素的工具人，却善良坚韧，温柔贤淑，还好用，还好吃。张子枫妹妹的奇怪口音吐字有必要练下了。过审上映不易！
7.5/10 如果把ming带入男性身份，确实有被吴磊的几场戏感动。
广影点映 在成年的关口交织着学校和家庭的现实冲突，难得不狗血还带点悬疑。子枫照常的稳，吴磊有点显老成。
啊，青春真好，爱情和性别无关。弟弟和子枫都长开了，how pay！三石弟弟这么帅（尽管是抱着帮朋友的态度所以在交往里显得尤为真挚），哪个十七八（或者二十七八）的女孩子受得住😂 。以及看字幕，一直“她”都用的MING而不是“SHE”就大概能猜到剧情走向。ps. 又有郝蕾和祖峰，从隔壁八角亭转过来又看到他们，www
从club之后就不是我喜欢的青春片了，但我也接受这样疯狂的青春。
这是一次情侣关系的错位，本应该偷偷摸摸的早恋，却直白大胆，本应该坦荡的中年相爱，却隐隐藏藏。这种错位颠覆了人们认知的恋爱关系，但这部电影似乎正是这种爱情辩证的关系。爱情可以分很多种，爱情的形式、爱情的取向，甚至于你爱的人未必是爱你的，但是又怎么样呢？我们爱着的感觉，爱一个人的美好、勇敢、放不下，不都真的存在过吗？
这谁受得了啊，太疼痛了，比《蓝色大门》《盛夏光年》还痛(;´༎ຶД༎ຶ`)【吴磊可真行…
很开心看到和我同时代的青春，也想过电影在抖音、微信等10后符号的植入后是不是还“能看”，这算是一个成功的案例。不看好的吴磊也蛮可爱的。总体不违和，吴磊和张子枫说话很像我高中同学。《拥抱》极度加分。
没想到。吴磊弟弟，还有这样的一面。可1可0，真的可以。
明知道简单得像童话，但还是很喜欢这种清甜的感觉。编剧用心。节奏有些慢，但导演对情绪的把控还是到位的。张子枫迷人。
很好看的一部片子，为什么票房不理想啊，不太理解，暑期档最佳，最后郝蕾和子枫妹妹那场戏绝了
当张子枫随着吉他伴奏唱起《拥抱》时，个人获得了一个和《少年的你》类似的可以自在呼吸的愉悦时刻。整体确实是非常Z时代的，那一吻后的处理也很恰当，明白了男生的心之所向后觉得吴磊的眼泪也很动人。其他问题还是现在普遍的，配乐太满、情绪断裂、配角工具人、剧情没有过渡…更让人泄气的，是整个舆论活在一个巨大的泡泡之中，所谓的完美地贴着审查的线伴随的是需要观众去脑补片中没有说那50%部分，是直接挂断的电话，是一个短暂闪过的“我哥让我去学习”——最后给到特写时更是直接做模糊处理。而行业相关从业人员在此前七月档票房的失利引发的一轮担忧后，好像让他们也只能成为这个泡泡的共谋。这种只能在泡泡里获得高票房、让年轻人又愿意走进电影院的愿望，至少让我看着觉得很没意思。
这烂片的高分都刷的吧，对高考态度如此随意还读什么书，早点打工去咯
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