大赛上,女阿娟激动地看比赛时,身边的男友在打电话。
父亲工地上摔伤,他进城不是为了讨薪讨说法,而是打工赡养全家,包工头和开发商不受法律约束的吗?
鼓点念念不忘,如龙鸣狮吼般回响,
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感,总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步,也并不忌讳地照搬模仿,每个部分都本分地完成了叙事功能,老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现,往往也只是慢了现实二十几年的延迟,这种时间落差也是一种精神留守啊。
剧本本身其实挺无趣的,充斥着大量似曾相识甚至些许烂俗的对白与桥段,主创们似乎是在所谓“热血励志加点现实关怀”的前提下随便抽签选中了这个题材;但收尾部分的编排相当出挑,讲究化劲点到为止。
很明显有继承自黄飞鸿狮王争霸的影子,但是更现代了。少年心中的雄狮,永远激动人心。吹爆粤语版。
香港电影如同一个神奇的庞然生物,
男主去广州前节奏情节稀烂,去广州之后变得精彩起来了,四星鼓励
舶来冒险基顿嫁接有血有肉小人物催生成龙。
文本和音乐跳脱出商业用法,告五人、九连真人深度服务于剧情的方言歌词自带地区文化色彩;从广播里的少年强则国强,到挨打后听到的红日初升其道大光,最后内化成腾跃时的雄狮腾渊鳞爪飞扬。
看过才知道有多好 传统艺能再现辉煌
可以说完全掌握到周星驰的精髓了(他自己现在都掌握不到),表面是喜剧与励志片,实际却是悲伤内核,团队抓住了现代社会常被忽视的人群,并给予了真正的、平等的关爱——没有俯视、没有高傲。而且这部电影特别反主流——总在高处即将到来时给你狠狠抛下——但这才是现实,不是吗,我愿称之为国漫真正的出口。少年郎被逼着成长,却发现并不是简单一句“我去大城市赚钱”,大城市处处留下农民工的汗水,却没有他们的一席之地。植物人父亲的醒来对这样的家庭从不是惊喜,往后只会接踵而来无数的金钱压力与心理压力。最悲伤的是,经历了这么多残忍的一切,他才是个18岁的孩子。孩子无法快乐,这是整个社会的失职。不过正像最后的比赛,即使有这么多不可逾越的存在又如何,少年不认输,在认识到生活的残忍后,依然砥砺前行。
太优秀了,到底是谁还会对这部片子评出外国风,满满的广东元素,又有周星驰的无厘头风格,真是完美了
西瓜皮顶在头上,狮子头放在心里,是同一个少年
(点映场)为小人物的精神力量点赞,但努力了,感情也没代入进去。最明显的就是人物逻辑难以信服。男主训练没多久就出去打工,然后在强手如林的舞狮会上一举夺魁,怎么看都觉得金手指开大发了。另外我怀疑我和大湾区一带的人出现了地域文化差异,全家缺少劳动力的情况下,再怎么也不至于让刚成年的孩子出去打工吧。迷惑。
可贵的现实主义题材。让人哭,让人燃,又让人翻江倒海。
前半段惊喜到了,不是因为对周星驰电影的借鉴,而是对本片没有任何了解的前提下发现它一反潮流选择了现代背景,并且生动地还原了一个南方村镇的空间质地和人物形象,那个阿猫一头蓬乱发型,眯缝眼,宽牙床,破洞牛仔裤,一口浓厚广普,就是印象中的乡下广东仔啊。后半段好在节奏和情节层次,剧情推进在有意识规避陈俗烂套,然而剧作水平跟不上,比如打工和舞狮决赛完全不冲突的两件事必须强行处理成“抉择时刻”,太傻了。至于现实表达,反正我是觉得走马灯式地表现下城市打工生活的辛劳真说明不了个啥,留守儿童也就是个基本设定。女阿娟的阶层暗示和彩蛋算是轻微撩拨了一下下吧。
平庸的剧情,仍然是“不管多屌丝,只要努力,就能成功”的鸡血路子。
国产动画终于不再局限于奇幻类型,将现实议题(少年成长)与传统技艺(舞狮)相结合,不再依赖于所谓的IP和宇宙,反而呈现了一出耳目一新的原创故事。另外背景放在粤语地区也极其合适,不单有故事本身带来的看点,还可以自然融入诸多粤语地区的文化元素,除了几首配乐外,还有周星驰式的小人物成长,武侠片的侠肝义胆,以及港产无厘头喜剧的夸张颜艺,几场舞狮戏也极具观赏性,国漫在被日漫美漫风格影响多年“拧巴”发展后,这部才终于从形式到内核完成了统一。最后,赞美2D。
凌晨的广州,黑漆漆的夜色,下下铺的阿娟和狮子头的眼睛,都是亮晶晶的。
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