原山克也(平冈拓真 饰)出生于一个典型的日本家庭之中,父亲(仲村亨 饰)是普普通通的上班族,母亲(坂井真纪 饰)是本本分分的家庭主妇,妹妹(锅本凪凪美 饰)是平平凡凡的懵懂少女,这样的克也,心中却隐藏了一个下流的秘密,克也用尽了各种方法,只为了能够将这个秘密变为现实。
某日,一位名叫下井辰夫(草剪刚 饰)的单身父亲搬来成为了克也的邻居,这位似乎和谁都能轻松打成一片的和蔼男人,其身份和过去皆无人所知。让克也没有想到的是,下井竟然轻轻松松的就猜透了自己的秘密,从此,年龄相差巨大的男人便常常聚在一起,以小区以及其中的居民为蓝本,尽情幻想着各种各样有趣的故事。随着时间的推移,克也和下井之间产生了真挚的友谊。
戳爷这个角色拿捏的挺好的,其他的就一般般了,属于青春狗血片。
不知奥胖看完作何感想,《奥赛罗》+《黑豹》
这里面的丹泽尔华盛顿,表演是一种怼到我脸上的烂……前30分钟左右表现麦克白的犹疑与欲念交织,简直是一种可怕的摆烂式演法。乔尔科恩,不能打动大众,不能表达内涵,没有什么自己可说,无法丰富语法,不能推动技术,你在干嘛???????
念白很舞台化,背景很表现主义,光线是最棒的。华盛顿和麦克多蒙德的表演就中规中矩吧。整体文本的内核和构思没有太大新意。如果能移植到舞台,复刻光线和背景,我觉得感受会更好。
影片的摄影美术带来的肃杀仪式感完美匹配莎士比亚百转千回的台词,看似没有新东西,完成度鲜有匹敌,去年最精彩的英语片之一。这就看出编导和演员的实力了,虽然演员分别操着美白、美黑、英格兰、爱尔兰等口音,情绪水乳交融,组合在一起毫无违和感,所以《驾驶我的车》戏中戏看着难受和大家操不同语言关系不大,纯粹就是演得烂,不管这是不是编导刻意的安排。Carter Burwell生涯最佳音乐之一,魔音绕梁。
A24外观下是对茂瑙、斯约斯特罗姆、德莱叶默片时代的回归,但没必要。
4:3的黑白画面很有艺术美感,像在看伯格曼、安哲、沟口之类的上世纪大师片。浓稠的大雾,盘旋的乌鸦,诡异的女巫,黑白分明、极简主义线条的宫邸……情节很直白易懂,就是这个莎翁悲剧的台词……如同在看一个文言文电影,时代感非常强烈,hhh。丹泽尔华盛顿的表演无功无过吧,这片主要还是摄影和布光太突出了
凯莱布(戳爷)对酒吧某个男子一见钟情后,和他迅速发生了关系。
感觉戳爷本色出演,有别于小甜剧,又甜又疼又真实,爱了...
戳爷真的好可爱好适合,又是夏天,夏天真的是青春的集合
还以为我是第一次接触麦克白的剧情,没想到已经在《蜘蛛巢城》里看过一次了。
有着美丽配色的小甜水剧,单看截图的话也许比电影更吸引人
无惧,混乱,带着期待,搞砸一切,然后重新开始,青春最大的好处在于它的未知,成长的过程要是平淡无奇也挺没趣的,去找到最好的版本吧。
The Equalizer vs. Dr. Dre, for there are liars and swearers enough to beat the honest men and hang up them
2190。两年后还在说热恋期间的情话,感觉太假了。后面20分钟全是拍摄花絮,有什么意义?拖时间骗钱?
高度电影化的戏剧表演,所有演员都在飙戏。每一个场景都很惊艳。台词听懂了一半,还以为自己听力水平不够高,结果一起观看的英国朋友也没听懂。。
两星半。光影和摄影比较亮眼,感觉科恩像是玩腻了反类型的叙事后,开始返璞归真找了最稳的莎翁剧本来满足自己美学诉求,但是除此之外我看不到任何亮点,《蜘蛛巢城》里人物的心理是跟着音效和意象随时波动,而麦克白的悲剧上映前着重宣传的表现主义,结果只有寥寥几个镜头,剩下的时段大多重复着类似的构图,纯粹是舞台剧,人物的内心的挣扎全靠台词表现,这也让所有角色变成了一个个僵化的读本机器,甚至拖累了表演。
我总恍惚觉得这是一次对黑泽明奇妙的告白。另外全片我最喜欢的部分都是三女巫的戏份。
莎士比亚再经典 也是几百年前的文学产物了 丝毫不作改编把这个“古老”的故事连同台词搬上来那我想知道编剧到底做了什么… 水帝近年很爱拍这种舞台剧改编的电影显示自己的演技 适得其反
MV视感,看着很舒服,音乐也很舒服,印度小哥略显无聊。
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