喜欢这种类型片,故事切入点很小,但非常细腻,小中见大。结尾的处理更是喜欢,耐人寻味。Olivia Colman的高水准表演作品,那2022奥斯卡影后的话不意外,Dakota Johnson的表现让人意外欣喜,这个从《五十度灰》走出来的SM大美女演技并不差。
那还是一个靠影片第一个镜头来决定影片质量的年代,真的是船过水无痕
觉得自己在恐婚恐育的道路上越走越远 (倒也并不在意
照顾洋娃娃似乎在找回离开的三年,Nina是Leda,自我与母亲的冲突,Nina只认为Leda是个婊子
雨一直下,像我的悲哀。
海滩上的年轻母亲 潜意识里丢失的女儿 主动遗弃或被动丢失的布娃娃 镜像关系里外 女性群像的切肤之痛 对女性来说 或许母亲身份本身就是一部分自我的丢弃
五月十五日阴天我去参加完叔公的葬礼,雨很大,想起爸爸妈妈车祸去世的那天,我在派出所里被姐夫保释出来,雨一直下
成为母亲和成为父亲是两件截然不同的事。勒达曾经离开孩子三年,但抛弃孩子的悔恨估计会伴随她到死。她爱孩子,但她不想只当个母亲。当一个母亲企图在某些时刻做她自己时,母亲这个身份就像紧箍咒一样出现了——孩子的需求高于她自身的存在,她必须收起她那可怜的自我,履行至高无上的母职。据我所见,父亲通常不用背负这种如影随形的责任,他们只要提供一些经济支持和偶尔的陪伴足矣,没人会责怪他们自私自利,毕竟他们多数人都还是少年。一些情节同样出现在那不勒斯四部曲当中,读者很难不去猜测费兰特是否有过类似的经历。这是属于作家的特权,用书写一次次反刍、反思。写作会揭开伤疤,也带来了疗愈的可能。
真正的现实主义女性电影,呈现的是复杂的女性形象以及只有女性才能体会的两难困境。
威尼斯主竞赛第六场,昨天在看了《斯宾塞》和《沙丘》之后观看这部片时我已经意兴阑珊了,完全是靠着原著作者埃莱娜费兰特的名字坚持看完的。对演员当导演我一向不看好,导演的门槛真的好低哦。我不知道原著如何但对于电影给我的感觉女性意识强烈到让我不适,在我眼里这就是责任感缺失。众所周知威尼斯主竞赛一向是虎头蛇尾,后面的主竞赛影片我毫无期待。
太真实了,很raw的画面 很raw的情感。群戏也厉害,连小孩子都演得好好...
2020-4-21
除了音乐,电影真的无聊,这俩货在哪个时代,哪个国家都是作死,不值得同情
这片把彷徨无助焦虑崩溃边缘刻画得太到位了吧,以至于我晚上睡梦中还会想起各种生活细节,路人的私语和眼神,动物植物都在针对你,电影院的无助,人群的喧嚣欢笑.友善伪善不怀好意的常驻NPC..p.s.Nina这个角色我觉得眼眸好漂亮,看完发现竟然是Dakota,她完全演成了另外一个人以至于认不出来,值得夸一下
试图与文学性的联结不够行之有效;
7分,林强和罗大佑联手奉献全片最佳镜头。太想卖弄江湖气,加之叙事不清,抒情只得一击即碎,仿佛笑话。看完就感到,《南国再见,南国》真是可遇不可求哪。
我看完觉得跟《驾驶我的车》正好对应,一个西方一个东方,一个女性一个男性,一个文学一个戏剧,最后都跟自己和解。话说终于在片里认出了一堆熟人,还有女主的几件浴衣好看的。
在奥斯卡颁奖之前看完,但我有强烈预感这个电影一定会获奖!理由如下: 1.女导演兼处女作 也许这类型电影看多了,在我还未知道它是处女作品情况下,就已经能深刻感到电影镜头语言细节处理不够成熟的熟悉感(在其他处女座也存在这种问题!) 另外,值得一提的是女导演,从2016年来,我就有幸看了不少新生代女导演的佳作,实在令人感到开心,希望我能看到更多越来越好的女导演和她们的作品。 2.颠覆传统! 电影主角是一个为了追求自己学术的从而抛下自己年幼的女儿们的母亲,这在以前的电影里,这的确很少见,看多了男性为了事业忽略家庭的故事,这个看起来不那么“尊重”传统母性道德的故事出现在电影里就显得极为可贵! 电影以一种看似漠然而又尖锐地指出了传统社会对母亲这一角色的道德绑架——母亲再也不是那个永远被家庭束缚的人了。
第一次覺得閩南語是這麼的江湖 那句話講的不錯 “那些角色角色真實的存在,的確又已死亡”
很惊艳但也缺了点什么。回忆中那些育儿片段呈现出的压抑和窒息,应该只有一个母亲能拍的出,女主笑中带着泪说出的那句抛弃女儿让她感到快乐时,我由衷的理解,那是长久压抑后终于释放带来的快乐,但这份快乐的背后需要多少年的愧疚来偿还。
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