3、故事很强，蝙蝠侠有多有钱、装备有多壕的体感被无限弱化，你目光只看到了一个深陷泥潭般城市的poor hero，在自我救赎和挣扎
确实是最忧郁的蝙蝠侠，再加上画面太太太暗了。整体节奏比较慢，文戏多，打戏少。整体说的过去，缺少惊喜。保罗·达诺的谜语人气质比较到位。科林·法瑞尔的企鹅妆发加增肥是真的很拼。
3.6的样子，因为环球影院的视听加分了😅还有风雪夜看完电影回家楼下玩雪，把喜鹊都给吵醒惊飞了，也是难得的春日体验。
柳妮娜真是塑造得太好了。中间还用了一些蒙太奇。后半段节奏稍微下滑
记得当时和同学说，这辣椒水、老虎凳不用上刑，往眼前一摆，我就全招了。真是敬佩当年的共产党人
也是发生在上海的故事，没怎么给孙道临施展演技的空间
叙事则打破以往身份神化的惯例，而将角色弧光下沉至凡人视角，借由谜语人所伸张的real change，追问侠影背后的unmasked truth，在不断解析推进的破案中，拼接出主角的身世与观念。
虽然整体水准不如旧作，但是与新52的DC宇宙系列电影比较统一
我心目中蝙蝠侠漫改电影的样子，大洪水和张献忠在遥远的国度爆发前，先在black lives matter的哥谭市预演了一遍
挺出乎意料的走向，一定程度上颠覆了传统蝙蝠侠内在的“复仇”动因，当蝙蝠侠试图用恐惧抑制哥谭的犯罪欲望同时，与之相伴的、同样源自促使蝙蝠侠成为蝙蝠侠的复仇动因也开始传播，恰恰是对于小丑的一种互文，在当下还是具有一定现实性了。同样地，作品的视听水平也是高超的，企鹅人看着蝙蝠侠在火焰背景下向他走来一定是2020年代最具有代表性的商业影像。还有谜语人和蝙蝠侠在监狱中对峙的一场戏，从这一刻才开始让谜语人和蝙蝠侠产生互动性，暗示两者在这一阶段还是一体两面的状态。直到最后蝙蝠侠发生转变，可能暗示了小丑作为第二阶段的敌人对于蝙蝠侠的存在会进行更深刻的拷问——恐惧会产生秩序还是混乱。
《新蝙蝠侠》缺点：光敏性癫痫患者会死在电影院。（各种强光闪烁、车头灯手电筒强光源直怼你眼睛）
三小时丝毫不冗长，推理过程环环相扣，少不了《电锯惊魂》《七宗罪》等影片的提及。马丁式的穷街陋巷，惊悚配乐很希区柯克，许多场戏不缺席高光时刻。追车戏全景声效燃爆，蝙蝠车引擎声绕耳回响。
做足质感层面，小到布景大到视听氛围。浅焦镜头作为主要摄影标识，贯穿全片。同时多处使用主观镜头。★★★★/8.5/*3
黑暗是保护色，在里面躲藏创伤，夜色里是超级强者，心灵的虚弱经受不了阳光的暴晒，只能舔着伤吞着血长大。
彩色修复版效果很好，不要对新事物有主观的抵制心理嘛~
开场《守望者》式的独白。《七宗罪》式架构。最年轻蝙蝠侠却是最丧的一款。诺兰以漫画人物背景为媒，书写人性史诗；本片则是借蝙蝠侠外衣拍了一部detective film，极力褪去原著漫画风(反派造型没有任何色彩勾勒，蝙蝠战衣战车也都极简，几乎消失的高科技，打斗戏淡如白开水），专注于写实派叙事。摄影确实不错。但整个案子蝙蝠侠太被动了，完全没有主动去查谜语人露出过破绽或查他的位置什么的，而只是一直被动解谜。只有安妮才叫猫女。不止在夜里出现，没杀人。这时长，我真想扣你一星。
7分，视听好，院线氛围好，主情节却无趣。相当于搭建了个迪士尼乐园，然后只在里面卖热狗。
其实已经做得很好了，但类型片的普遍性和超英的符号特殊性的融合总是显得不那么顺畅，当祛魅化超英符号之时，就是类型片(黑色电影犯罪片)凸显之时，于是以黑色电影来看，它又太平庸太简单，甚至都没有真正的挣扎，那么蝙蝠侠的符号意义何在呢？抛开类型片尝试，要说这部作品的最大意义，也只在于继续拓宽了超英形象的美学范畴，一个更脆弱、稚嫩、满怀戾气和怒火的蝙蝠侠，一个刚踏入“社会”的复仇使者。但无论如何，这种尝试融合两者的努力最终仍是浅尝辄止的。
“就算大雨让这座城市颠倒，我会给你怀抱。”请各位观众入场欣赏三个小时的哥谭雷锋抗洪救灾的感人事迹。
暗红血色，潮湿糜烂，颓废帅气，很好看！总之给爷涨分！！！
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