孙道临塑造的的形象真是少有不让人印象深刻的。
孙道临的李侠那是经典,小时候的最爱之一。那时候人物都是高大上的,没办法!
同志们,永别了,我会想念你们!
夸一下水门桥的妆造,神仙级别的,特别是朱亚文的战损妆,那肿起的眼睛,干燥裂口的嘴唇,非常真实,看着就疼。
久仰大名,最近一个影展才去看了。中宣还是有东西的!男女主都很合适,奸角里女配丰腴魅惑八面玲珑,男配被软硬兼施打垮背叛革命转头就耀武扬威的形象也挺生动。故事线上这种陌路男女兼革命同志同居的形式也太……超前了吧?不愧是《潜伏》遥远的先驱。(潜伏好就好在对反面势力人物形象的立体塑造了。)转场拍到延安时还有几个摇镜头大全景,想想拍摄的年代和条件,有点迷之感动。最后呐喊一句:孙道临真的帅,跨越时空的美男子啊。
小季评分:6.0
从《电波》到《悬崖之上》,“天快亮了”是国产谍战片一脉相承的意象,长时间讲述黑夜里的算计与提防,将近结束时才让开阔的蓝天铺满银幕,这样直观的“天亮了”处理确实不一般,百万雄师过大江的历史影像配合电报发送的滴滴答答声,根本不需要再把男主角的大头照贴在画面中央,观众已经足够从单一的滴滴答答中读出谍报工作者们勇敢的身影,一条影响战局的暗线。有节奏的滴答声被听筒捕捉无声地响彻延安的夜空,如同一个隐喻,也实在有一种革命时代的浪漫。电波会消逝,对自由、和平的渴望却能在共同的愿望中永不消逝。与现在的主旋律同样是强意识形态和扁平的反派,之所以不令人排斥,我想是因为老电影凝练了建国之初电影人的热情,不塞进过多的东西,给人物内心的一波三折和细腻的反应留出空间。对比原版黑白有一种独有的沉稳,感觉上色不是很有必要。
电影没有高超多彩的镜头语言,绝大部分转场也基本都靠叠化和黑幕,但恰恰是朴素真实的笔触,才能描摹出那个时代最坚定的信仰、最深沉的爱,正如敌人的形容“这般点划清楚,犹如一汪清水。”
我小时候印象里的孙道临永远都是一部儒雅风度翩翩的模样,而正是这样一个看起来手无缚鸡之力的书生,却有着最坚定的革命意志,而他最后在敌人的枪口下仍然坚持发报,我相信一定会成为影史上不会忘记的画面。
黑白。帅得惊动党中央!“他的点划清楚,间隔分明,真像一汪清水一样。”VVV SK(彩色修复版海报什么牛马
想吃冰下雹子,终于在22年的七一,在小西天看了这部4k修复的优秀电影!影片巧妙地在片头由黑白渐渐引入彩色,又在片尾淡出,真是无限留恋,我感觉这部电影经过科技的修复,更像是一瓶老酒,陈酿多年,如今擦拭瓶身,再次放出光芒,且酒香扑鼻。
昨天发现我们家附近的电影院有修复版的《永不消逝的电波》的彩色电影,一天两场还都是没什么人的时间段,票价也才20块钱一张,比起《长津湖》动不动五六十一张的电影票,真的相当便宜了,正好爷爷也想去看看,我就跟他一起去了。
人物原型是我的校友,还是很自豪的。当年去延安看到的宝塔山可真不像片子里面拍的如此有性意味。。。当然这肯定不是主创的原意。跟风说一句孙道临真帅。“不!我需要工作!”
电影中通过电报、烧纸、蜡烛等细节,使不同时空得到充分连接,并使电影情节饱满并具悬念。该电影也是导演王苹从话剧转型的代表作。共产党员情报工作者从延安被派往上海(从红区到白区),跟另一个女共产党员假戏真做,成为夫妻。在革命经典电影中,假戏真做也成为一种原型叙事。
为了孙道临先生看的,虽说不能以现在的标准评判当时的意识,但是女演员的表演也太浮夸了吧?!
——向尊重历史的上色师、修复师傅们,致敬!
老革命李侠同志携手家人在上海为组织发送情报的故事!
在战场上抛头颅洒热血,是勇敢的英雄。
因为喜欢舞剧《永不消逝的电波》,趁着电影节来补上经典的电影原作。剧情很跌宕起伏,紧张节奏把握得极好。尤其是最后李侠成功发出讯息后牺牲的戏,扣人心弦又悲壮感动。
大银幕上的电流声,是老电影的Icon吧,牺牲就是福报的宣传片,那个年代没有私人情感,只有国与家。
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