前半部分确实不太好,三个少年的塑造都浮于表面,以至于他们三个突然喊口号、打鸡血、对舞狮充满热爱那一段,显得莫名其妙,有点尴尬。但后半部分确实渐入佳境,尤其是男主角去广州打工之后的一段描写,强烈的生活质感极其动人,可以说是从现实生活中汲取了极大的力量。我看评论说这片应该感谢周星驰,但我反而觉得这片在学周星驰、做类型化的部分都不够好。事实上周星驰在创作的时候也是汲取自己对生活的观察,而不是按照一套固定模式去创作。我真心觉得编剧和导演在创作上可以更自信一些,不是非要按照一个类型化的框子去搞创作,反而把自己对生活最真切的感受忽视掉。我真的很反感编剧或者制片张口闭口跟我提救猫咪、节拍点,我真心觉得按照这一套创作出来的东西大多数都是毫无感情和生活体会的垃圾。
所有努力的少年都能收获奇迹
凌晨的广州,黑漆漆的夜色,下下铺的阿娟和狮子头的眼睛,都是亮晶晶的。
前半段的确非常周星驰。咸鱼二字或许已然成为他的作者性。无厘头的笑料不仅能调控煽情节奏,也是无数次现实因素对满腔热血的侵蚀。
从猫崛起成狮,从男孩蜕变为男人;谁曾想到还有首歌的唱词里,竟然也映衬着同为年度奇迹的 “Rollin’ ”。对于传统文化消失之中的着紧拥抱以及身处时代洪流间的主角困扎,有《百鸟朝凤》焦三爷与蓝玉那般神韵;将成长故事的出发无形拔高,也无形弥补了对其它配角脸谱化、台词略微造作的瑕疵。但没想到更出色的是彩蛋,真人剧/电影越来越不允许“平凡人”的故事得到讲述,并飞速地吞噬着这些人的空间;动画提供了最后的庇护,要撑下去,也要讲下去。
这是难得不需神话打底的原创动画,为它奠基的是传统文化。
虽然床底睡的是烂泥,但在天台闪转腾挪便有光芒。即使背上扛的是咸鱼,但在狮尾扛起狮头便能翻身。佛祖不理解弱者的祈祷,老天听不到病猫的咆哮。当你手上裂了口子,脚背沁出鲜血,当你在高桩采青,在长凳韬光,当你拼尽全力冲向擎天柱的时刻,那撕裂的狮头露出半张脸,你阿娟定会出人头地,命若雄狮。
一个半小时那里隐瞒律师造成的转折,就很诡异,故事到那里就已经结束了。。
有片方愿意投这种原创、成人向、现实题材动画电影,算是一种进步,给个鼓励分。剧本问题比较大,不说周星驰20年前的文本是否过时,纯喊口号式的二手金句台词实在太尴尬了,也跟片子的现实基底完全不搭。大幅减少对白的第三幕观感立马提升,完全靠视听呈现的高潮收得漂亮,导演明显优于编剧。
他跳上天的时候像是一个英雄,那些人却只在意他眼睛的大小。国人何时才能脱离白人化的审美自卑?什么时候才能脱离日漫美漫的刻板审美?甚至连电影都没有观看就轻飘飘地站在制高点否认了这只雄狮的所有努力和成就。我想,国漫如果崛起不了,每一个张口就来的网民都负有绝对的责任。文化自信绝不是否认所有的刻板印象、一味地贴近某些大国的审美观,而是创造出优秀的作品让人真心实意的觉得就算是那些黄皮肤小眼睛的人也一样很酷。
至于麽,真的至于麽。
看完了第一个想说的是,如果不是国产动画,这片儿一定会被骂长相乳滑。形象设计确实和“美”不沾边,但气质很对,它是一部关于留守儿童的电影,从直观上首先就做到了平民底层的质感。
眯眼画风着实接受无力,借鉴网梗的尴尬笑点更使本就缓慢的叙事节奏更加难熬,唯一亮点的南方地域刻画一旦脱离五条人与九连真人便全然丧失感染力。不能理解这样一部故事平庸、叙事乏力、人设套路、美学崩坏的影片,为何被捧上神坛?多数人缺少的并非是怒吼的勇气,却恰是与生活鏖战的耐心以及与苦难交手终生的底气。
如果一定要喊国产动画崛起,或许现在才是好时候。
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所幸电影没有止步于他。少年搭上大巴远行,工地,外卖,下下铺,开豪车的梦中女孩。楼分高低,人有阶级,这才是他人生的登山路。
不出意外的话,《雄狮少年》应该是2021年度最佳国产动画电影。
小问题不少,但走心程度让影片瑕不掩瑜了。今天很巧买到了有导演映后交流的场次,有个战狼男观众提问导演为什么要给人物设计成“眯眯眼”,导演大概意思是说他的电影是为了真正的观众拍的,他相信真正的观众不会有这个问题,讲完这句全场疯狂鼓掌。
擎天柱正如到不了的远方,繁花似锦巍峨高耸,敬畏中孕育着冲动与渴望,敲击着疲惫的肉身,在钢筋水泥的丛林中,涌动在胸腔里,不羁地跳动至黎明。木桩阵正如回不去的家乡,故土藏着亲朋的绵长情谊,风中的歌谣日日夜夜地唱着,英雄花把天际烧得火红。致所有无名又炽烈的,卑微又坚毅的,苦痛又执着的灵魂:我们生来如尘土,却耀眼如辉光。
动画片《雄狮少年》上院线没去看,今花了12元付费在腾讯视频上给两小鬼看。这两兄弟看得还挺认真,我陪在一旁也看得泪眼婆娑,可能我的出生和成长背景和电影主人公“阿娟”太类似。
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