被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看了是谜，看完也是谜。电影讲述哑女逃避女巫『她自己也是』，多次替换身体，并想让自己生活？
我喜欢电影里的一小段话: 每天能去某个地方见某些人，这是很值得感谢的事情；有认识我的人正在某个地方关心着我，听着我的倾诉并回应着我，也是值得感谢的事情。
「3.0」最终还是落脚到一种模糊的“爱”之上，然后始终触碰不到我的内心，女主以众多身份体验人生，这其中情感本应如此饱满，然而导演的繁复调度仅仅徒增诗意，尤其是那“失语”的独白，也许只是美学上一定程度复刻了马力克。演员的表情是呆滞的，因导演刻意削弱情愫的表现。美，同时空洞。
讲阿尔兹海默症的电影我总能看哭，大概是我很害怕自己或重要的人得这个病，遗忘和被遗忘的过程太痛苦了（徐玄真演得太好了
3.5，过于文艺，台词、旁白很少，但前期台词根本看不懂，过程中视听感受中你总能体会到些什么，大自然的原始，看到最后更像是部治愈片
世界灼烧着。人想体验做一回人，想体验一回七情六欲，想不孤单，想拥有点羁绊。杀男人杀的次数太多，做爱次数也太多，有点杂了。摄影还是很美的，声音也。但，也许我还是不太能用邪典片思维去看这些片吧……
我们总想把生活打造成一个完美的产品，殊不知自己只是一份普通的材料，既然是材料就好好燃烧，温暖到家人，也好。
点子还算有趣 但拍的很乏味 该说是文艺片吗 又不是很有内涵 最重要的是那烂脸老太婆很恶心啊 简直污染眼睛
由想像的“自我”，转化成作为“他者的他者”的“我”。深藏体内触不可及的语声（Voice）的独白。有趣的蜕变记录。音画适宜。
太绝了，外壳是奇幻恐怖的女巫元素，内里却是通过不同人的视角审视西方封建社会中的男女两性关系，女主尽管看尽了人间丑恶，最后却依然选择了相信爱情，血腥却又美好
马力克风格的吸血鬼成长史。看不太懂但影像风格和大段独白是我的菜。
一首宁静又汹涌的抒情诗 （部分过于直白和机械的设定在这首诗里显得有些割裂）作为人 作为女人 太孤独了
原来年轻人也有可能得痴呆症，连自己最爱的人如果都认不出来让女主无法接受，爱恐怕是一剂良药，牵引者女主前行。结尾处她女儿的那一段话很暖。女主表演很赞。
看的时候想到了马力克的《生命之树》。
确实可以称得上史上最治愈系恐怖片,当下人们都在逃避生而为人的痛苦和无奈,却忘记了生命本是一场奇幻的旅程,如何体验皆在自己的选择和坚持。
还行，唯美深刻的女巫故事……介于轻b级片和诗歌之间……毫无违和感……演员都个顶个的出彩……画面旁白灯光服化也很极度细致……只是故事没那么打动我吧……类似欧洲聊斋……
【8】越往后越不像恐怖片了...表层看是女巫“钻进”人类躯壳，体会人类的灵魂、行为以及各种感官享受的过程，宿命般的生命轮回。从女性主义出发不失为一个可解读的角度，刨去这部分看，其实也能获得一些对人生、生命本身的反思和感悟。
一个懵懂女巫的成长和自我认知之旅，用她自己残忍的方式感受着土地阳光和河流，感受着笑容和眼泪，感受着友善和敌意，感受着愉悦和愤怒，感受着性、爱情的痛苦与美好，感受着欲望与恐惧，感受着绝望与仇恨，感受着孤独，从而学习和了解着这个世界。散文诗一般的镜头语言和台词，不过中途看睡着了。
爸爸问：是七点起床的吗？今天做了垃圾分类吗？有没有说不要这样，我爸爸会非常讨厌的？瞬间泪目，眼泪跟着流，感动又心疼。希望大家都健健康康。
被虐待的女人的一生，悲悯的婆婆的一生，简单的年轻男子的一生，被宠爱的妻子和失去丈夫母亲的一生...经历了不同的人生，但女主始终以最简单的方式看世界，做好手头的事，没有嫉妒，没有怨恨...全片展示了人类的劳作之美，可是说劳动贯穿了始终，也许这就是真正的上帝视角：无论什么样的人生，都是平等的人的一生。
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