被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
原来蝙蝠侠也听后摇。这是最具青春气息的一版蝙蝠侠。
索尼粉丝：？
Matt Reeves does not disappoint!!!用当下的眼光看， Batman最有意思的就是富翁和蒙面英雄的冲突点啊，也终于见识到为什么🦇被称作The world’s greatest detective. Reeves把Bruce Wayne身份矛盾点融进一个侦探/政治惊悚片，真的很会脚踏实地讲故事。噢黑色！本来就应该是Batman的颜色啊，他是个似隐似无的夜行动物，风格上也是Noir。不过不得不说用得也挺大胆，如果没条件看IMAX激光的话不如看非imax普通场😅Pattinson 算是众望所归吧，从听到选角新闻就觉得他很适合，比较惊喜的是和Kravitz太有sexual tension了LOL那场背景是黄昏的戏简直觉得是在看香水广告马上进入滚床的情节orz
我疯辽！遗憾五方痛失下海机会！他每次喘息我整个人汗毛都竖起来！真的过于病娇。
政法衰败的哥谭拯救之路，虽然比较反感结尾将左翼PC领导人视作城市希望，但整体的解谜过程有种对城市历史求根问底的浪漫情操。解谜一点都不幼稚，说幼稚的人该是多无趣且故作高深的伪成人。
若说前半因谜题尚未解开，即便是戏仿也能留住黑色电影的魅影，那么后半就像是兜不住底，不得不图穷匕见，一看依旧还是当下好莱坞那套英雄电影。猫女的戏份似乎哪哪都不对劲，一到感情戏就深感好莱坞电影的俗套。
可能帕丁森真的没法下海拍A片了，蝙蝠侠和猫女的感情线处理的还不错，最后蝙蝠侠那欲说还休的嘴角，千言万语只汇做了一句“照顾好自己”结尾的处理有种天堂向左哥谭向右的感觉。ps出了影院女厕向左男厕向右，听我一句劝：别喝一滴水
阴暗潮湿滋生罪恶腐烂，这是最暗黑的哥谭市，所以蝙蝠侠的每次出场都是大雨冲刷甚至最后都是大水“重建”。这部电影有着蝙蝠侠最成功的写实路线，谜语人罪案的设置一直维持着悬念推动力和惊悚感，可看性很强，他于大水中燃烧引领众人，也终于学会了做英雄，从一味的释放“恐惧”，到认识到保护城市改变城市的责任，布鲁斯·韦恩终于无惧长夜漫漫，因为他便是唯一的炬火。久违了这样“勇敢”而又“疼痛”的超英电影。
大雨无法洗刷无孔不入的罪恶，所以谜语引发洪水，用另一种方式清算。金钱不能重振气数将尽的都市，所以孤儿化身黑夜，用另一种姿态复仇。处心积虑的疯子对上初出茅庐的侠客，独来独往的黑猫邂逅形单影只的蝙蝠，有人选择毁灭，有人选择救赎。笼罩天际的恐惧固然令人生畏，点燃心灵的光明才能拯救众生。马特·里夫斯另辟蹊径，一改以往蝙蝠侠上天入地无所不能的威猛形象，镜头直指故事起源：愤怒又彷徨的黑夜孤儿。警察眼中的怪物，罪犯眼中的异类，唯一可以依赖的家人险遭毒手，羁绊颇深的知己爱侣分道扬镳，在这样四面楚歌的情况下，他还是义无反顾的选择在黑暗中走下去，在废墟中点燃哥谭市的黎明曙光。文戏做加法，武戏做减法，让人物更加立体，是倒悬于火光中的黑袍怪客，也是沉湎于伤痕里的破碎男孩，影像质感是顶级的。但剧本确实有点过于单薄了。
最“去富二代”化的一次蝙蝠侠，可惜五方更像一个落魄诗人（虽然一身肌肉非常违和）……没贵族气质，但在表现Bruce人性的方面很棒。其实很喜欢这部的反派，如果去掉所有令人反胃的感情戏和完全没必要的女主“亲情”戏，原本可以跻身蝙蝠侠电影的优秀选手，可惜墨迹到让人尿急
故事比较老套，剧本还是弱了些，bgm和音效太满太满了（近几年很多大片尤其超级英雄类电影都有这个问题）。除此之外拍得可真好，摄影美术包括两个主演的嗓音非常性感迷人！好久没进电影院了，虽然片子很长但看得很满足。
戴上面具是愤怒、暴力的复仇者，脱下面具是脆弱、无助的布鲁斯韦恩，“超级英雄”蝙蝠侠被重新演绎成了一个“普通人”，看不到钞能力带来的加持，被一个会计玩的团团转，总是慢人一步，为一个同病相怜的女孩担心。这才是当下语境的蝙蝠侠。人们不再需要高高在上的、带有使命的超级英雄了，而是想看明知不可为而为之的人。get到了帕丁森的颜值了。
值五星了。一次非常精彩的重启之作，马特·里夫斯将这部蝙蝠侠电影变成了一部侦探悬疑片，将哥谭市变成了一个具有原罪的城市，没有人是清白无辜的，哪怕是蝙蝠侠的家族。我觉得这部影片相比《小丑》更大胆的一个设定就是把韦恩家族也变成了一个资本原罪的象征，托马斯·韦恩也难免被哥谭市的黑暗吞噬。所以蝙蝠侠的正义并非为了父亲和家族，只是为了自己避免被黑暗吞噬，避免他被那个黑色的面具变成一个黑暗骑士。这是一次非常大胆的改编。事实证明一个蝙蝠侠就可以吊打一众超英。
看完凌晨IMAX第一场出来开车回家，感觉一路超速的状态。再吹一波，Fraser的摄影真的太厉害了。这种硬桥硬马8、90年代风格的场面动作戏近年真的少有。恍惚间竟然有种当年大银幕看Mad Max的感觉。
疲惫的侦探，罪恶的都市，无休止的雨......但还是觉得缺少了什么。文本很一般，好几处调度倒是古典又迷人。
一个更像凡人的蝙蝠侠于我而言就是最好的版本.很欣慰终于有导演还能记得Detective Comics意味着什么.不虚此行的一次体验
大雨无法洗刷无孔不入的罪恶，所以谜语引发洪水，用另一种方式清算。金钱不能重振气数将尽的都市，所以孤儿化身黑夜，用另一种姿态复仇。处心积虑的疯子对上初出茅庐的侠客，独来独往的黑猫邂逅形单影只的蝙蝠，有人选择毁灭，有人选择救赎。笼罩天际的恐惧固然令人生畏，点燃心灵的光明才能拯救众生。马特·里夫斯另辟蹊径，一改以往蝙蝠侠上天入地无所不能的威猛形象，镜头直指故事起源：愤怒又彷徨的黑夜孤儿。警察眼中的怪物，罪犯眼中的异类，唯一可以依赖的家人险遭毒手，羁绊颇深的知己爱侣分道扬镳，在这样四面楚歌的情况下，他还是义无反顾的选择在黑暗中走下去，在废墟中点燃哥谭市的黎明曙光。文戏做加法，武戏做减法，让人物更加立体，是倒悬于火光中的黑袍怪客，也是沉湎于伤痕里的破碎男孩，影像质感是顶级的。但剧本确实有点过于单薄了。
【4】充满当下性的Neo-Noir乃至反英雄电影，高清而鲜艳的LED银幕镶嵌在哥谭高耸的楼宇之上，高速的数据网络令荧幕内的言语愈发危言耸听，直播页面雨水般的弹幕与红心彰示时代的荒诞。无处不在的光亮则必然伴随更多暗影，模糊而难以辨识、蝙蝠侠和谜语人似一体两面（都以逾越一切的力量试图重塑世界），以同构的目光摸索着城市生态，并依次瓦解分立的政治权力的具体象征，似乎“政治”才是最大迷题，最终引申为对无政府主义的感召，《小丑》时刻好像是种必然。竞选大幕被主动切分，在次生灾害中点亮短暂的烟火：至少群众此刻仍需光的引领，却未必得是蝙蝠侠，就像关键性物件的功能是被无名底层指出、射向腰身的流弹留存在血肉之躯，而非黑色的复仇使者。Re w/Wu
空洞無聊的「史詩電影」放縱、長而寬廣的慢節奏鏡頭，沒有對話的場景為了展示空洞的美感，只要一對比Tim Burton 的《Batman Return》（兩部電影設置和劇情是何其相似），同樣是黑色，Tim 給預三個角色身上不同的質地，互為鏡子關係的三人都是邊緣人，劇情不怎樣完整也好，視覺元素有一定補足，比如企鵝人身邊一系列兒童玩具武器與他作為孤兒的成長，或者貓女的光亮皮革服飾與她地味的對照，孤獨是可視覺化的。但這一部呢，究竟為我們早已認識的角色們提供了什麼信息。電影確實是黑，連Gordon 也由黑人來扮演了，電影中的黑除了讓人看不見，意義何在，除非進場只為了看Pattinson 西口西面做苦悶文藝青年？PTA有一則話很認同，「一部電影最好是兩個小時內，那是他們最佳狀態。」但如果本身是沒有什麼想說，這長達三小時的電視劇預告片，一切只是空活。
印象深刻的两个镜头：蝙蝠侠在一片火光中伴着something in the way的节奏一步步走向🐧，那种胜似西部片的“神力”跃然屏上（从头到尾都把🦇拍得好反派啊）实在是私货塞满。然后是黑暗走廊里那场一对多真的是神来之笔..用枪火的离散性来直接“抽帧”，复刻出漫画分镜那种定格感，到底是什么天才想到的！！
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