人类每次正视自己的渺小，都是自身的一次巨大进步。原来是《降临》和《银翼杀手2049》的同款导演，怪不得科幻感和荒漠感表达得如此精准。故事背景放在遥远的10191年，比起20年前纷纷用人工智能的高科技来畅想未来，近年关于资源匮乏的荒漠化剧情设定 似乎更适合「未来」的定位。各个族类在沙丘中生存，因为一种叫做香料的昂贵物品发生了斗争。香料能延长寿命，增强人的感知能力，拓展人的意识，还能赋予使用者预知未来的能力。沙丘本地人弗雷曼人沦为开采工、被奴役、被定义为基层人，开采香料的哈克南人和执掌沙丘的厄崔迪人却洋洋得意。电影中甜茶饰演的保罗，就是厄崔迪家族的继承者。保罗有预知未来的能力，而且未来他的能力会变得更强，从而成为先知。天赋异禀的人最初总是伴随内心的恐惧，最终，唯有那些能够战胜内心恐惧的人才能生存下去。
与《银河英雄传说一样》一样，《沙丘》属于那一类一直被我冷藏在待读书单里的科幻巨制。但这不妨碍我们仅仅用观影人的角度去给这部作品打五星。我们需要思考的不是如何向世界主张它的优劣，而是通过认真打磨艺术作品、从而用风格化去打动受众的方式，在当下这个快消时代是否已经被宣告死亡。这些年，维纶纽瓦能够坚持自己的风格化，在当今古典浪漫主义逐渐式微的好莱坞占有如此一席，或许正是人们愿意停下脚步、希望给多元艺术一线生机的有力证据。如果世界容不下一个维伦纽瓦，就不要责怪没有第二个库布里克
恢弘壮阔，大气磅礴。实拍的质感远非绿幕所能比拟，古典主义美学风格令人叹为观止，这场倾情打造的视听盛宴堪称BDO迷恋者的福音，其诗意与震撼在IMAX2D加持下宛如神迹。作为史诗序章，张弛有度的节奏间承载着惊人的信息量，不仅成功构建起庞大复杂的世界观，还为续作埋下多处伏笔。人类文明纵然历经万年，也不过是无尽的循环，无论科技如何发达，人性永远无法改变，在欲望的驱使下争斗不止，与过往和当前一般无二。这层宿命论的外衣正是原著最为深刻隽永之处，亦是影片充满悲悯底色的缘由。此等严肃向科幻巨制如今可谓凤毛麟角，维伦纽瓦在公认的“影视化难度之最”领域交上了近乎完美的答卷。遗憾的是它生在这个流量至上、娱乐至死的快餐时代，即便观影门槛已然极低，仍不免与重映的指环王系列殊途同归，不由得感叹（没）文化（且）自信正在广泛实现。
沙丘属于设定繁复（且合理）但剧情易懂的隐喻类小说。原著的背景细节真的很多，但维伦纽瓦已经拼尽全力用最简洁易懂的镜头语言展现所有必要的信息。当然，这对观众的要求很高，稍微分心就有可能遗漏某个细节，从而导致严重的割裂感（感到无聊）。不同于一些差评网友，我认为极具宗教感与原始感的配乐、神神叨叨的旁白和闪回、宏大而磅礴的建筑及内部设计等恰恰是塑造《沙丘》史诗感的必要部分。建筑风格是真的很棒，也很符合《沙丘》的感觉（不忘提一嘴。真的太喜欢了）。
3.5 期待太高也太久了，不得不说有点失望，当年看完2049直接飙泪，这部看完，内心毫无波动。美术、声效、配乐、摄影，都是可以拿奖的水平，蜻蜓飞行器和沙海也很漂亮，但这故事，实在是太平淡了，而且看得出来维伦纽瓦这是压着速度奔三部曲去的啊，好家伙这部全程就是个开了0.5倍速的序幕，女主片尾才登场也是服气。当时说哪怕只有2049一半好也知足了，现在看应该是达到了，但是，应该可以更好的啊！多好一次追赶诺兰封神的机会，可惜并没有大比分领先《信条》。
胖将军打东方小伞，吐口水表达敬意，拖垮人均寿命的大量升格，还有模仿醉酒Jóhannsson的配乐——季墨老师以史上最难听的风笛曲突破自我不服不行。新世界的新意很快让位给对星际三国故事的审美疲劳，导演貌似想要达到人神合一的终极境界，但距离降临那种原著、改编以及摄制各环节星罗齐阵的高度已太遥远。挑战suspense of disbelief的刺眼卡司里，欧洲两位老戏骨干脆地喧宾夺主。
一厢情愿的对试听的高度提纯，寻求一种感官层面的放大。然而故事的量能、世界观格局的铺垫都很难匹配得上声效的宏伟厚重（当然并非说汉斯季默有多好）。动作方面的冷兵器大战，视觉方面的大场面动态调度也都挺笨拙的，不论拿指环王、普罗米修斯还是星际穿越来做对照，我都不认同维伦纽瓦能够封神。
就是奔着视听去的，不失望。但是这种老憋着拍续集以致第一集故事拍得像引子似的大片好烦人。
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整体像电视剧开篇。前期太慢，遂不断给自己翻译语境：一个来自苏格兰的家族，准备到一个又像印度又像埃及的地方进行殖民开发。接手了前任的器材，结果交接方式不当，前一个半小时里慢吞吞出场的所有人物，在半个小时内死光（死的方式好老套）。有评论说这对母子cp像杨过和小龙女，杨过最后在武林大会上一举夺魁，给我笑得不行。
Asian lesbian will destroy the world if she is not getting along with her mom.
影片不论是故事结构还是美术概念都有很多参考的影子：星战7的FirstOrder，塞尔达传说的沙虫，疯狂的麦克斯的沙暴。室内场景也惯常的采用了一些东方元素，有奇异博士既视感，张震很出戏，甚至还用中文大声密谋。。。
你可以永遠對Denis Villeneuve抱有期待。鮮有臉譜化的人物，幾乎每一個角色都含蓄而内斂。獨特的光線搭配小景深的臉部特寫，傳來一種柔和的壓迫感。影片中時常掠過的慢鏡，并不爲了炫技動作，而是帶有一種無比莊嚴的史詩感。巨物場景相當震撼且散發著恐懼，無論是巨型母艦和飛行器還是沙蟲，甚至是Baron本人浮空的畫面也是如此令人發怵。影片的故事沒有特別出衆的地方，但是搭配異域風格的打擊樂和吟唱，總有一些場景和畫面令人印象深刻過目難忘。你可以發現，Denis在耐心地講一個故事，它并非洶湧的滔天巨浪，而似山澗的涓涓細流，神秘而雋永。
脑洞+家庭melodrama让人想到韩国大片。当然实际也是很多好莱坞/周星驰屎尿屁，这同经典亚裔片母题（亲情捆绑，代际价值观冲撞与和解）放一起多少有点割裂影片的效果，但总比taking itself too seriously要好得多，也贴合最后的learned everything been everywhere yet still dealing this life with peace（and love)，不再去羡慕远方，对自己对别人都拿得起放得下，就还蛮东方中庸之道的。同时又与西方盛行老调重弹的存在主义/乐观虚无主义相通（是的这就是亚裔Rick and Morty, 在冒险中sort out meaning of life and family issue)，真可谓东西合璧，中美合拍
【6.5】我爱牛蛙。但是这部沙丘美吗，可能美，但是美的很一般，很普通。银翼杀手是美的，降临也是美的，牛蛙大部分片子都是美的，但是这部鸿篇巨制的开头真的算不上美吧。异域风情，宗教感，悲苍的氛围感，请醒醒，这只是人声诵唱和各种逆光升格的属性，透过摄影机的视角我看的更多的还是cos服装下的空洞质感。角色之间的联系就更像濒死之人的最后一口气一样，微弱的让你一去细想就散了。大篇幅聚焦的男主全靠一股子的梦来推进他的成长，合理吗。视听上更是乏善可陈，我愿意相信这是牛蛙愿意保留实力，把精彩的留到后面，就像片尾说的一样，这才是个开始，但是这也是理想主义下的想法了，真的能有第二部吗。以后有机会再回头看看吧，说不定能有改观。
还是古希腊戏剧+中世纪+二战史的杂糅，当代欧美科幻基本如此，没什么新鲜感。如果能跳出来一些呢？
@太阳宫寰映IMAX 2D 想不出比维伦纽瓦更适合改编这部的导演了，也想不出比甜茶更适合这个角色的演员。甜茶有一种高贵又疏离的气质，纤弱到感觉他很难在这个险象环生的星球生存。所以他的成长和蜕变格外吸引人。Jessica也好飒，母子dynamics很强。摄影美绝，沙漠也流动着诗意。梦境和现实交织的亦真亦幻感恰到好处。纯论故事线而言还挺容易沦为二三流动作片的，但导演的审美和掌控力确保了它不落窠臼。要说稍微有点缺憾的话可能是配乐，有点太Hans Zimmer. 稍微安静一点，留白多点也许会更细腻，更维伦纽瓦。
设定老套倒是无妨，超级英雄不也很老套吗？可只要节奏处理妥当，观众仍旧爱看。至于许多半娱半艺的科幻片，往往极力追求逼格，然而实际效果却是当文艺片看，太中二，当商业片看，又太无聊。如果说抖音上的短视频是10分钟带你看完2小时，那么《沙丘》就是花2小时看10分钟。节奏感太弱，叙事也过于冗长。娱乐性比文艺片都低。
那塞子状奖杯一出来我就感觉到了它的用途（不
维伦纽瓦去繁化简，抽出一条清晰的主线，尽管如此，《沙丘》这一文本本身就不适合电影呈现，削减后呈现出来的简洁意味着浅薄，“王子复仇记”中的王子缺少忧郁的气质与矛盾的魅力，承担着自动化的过程式进展，然而维伦纽瓦在牺牲了这些后确实呈现了史诗般的星际（自然）场景，沙丘本身成为了影片的主角，绵延的黄沙与青空占据了观者的视野，以其广袤与威严促逼着人类认识自我的局限，这种景观之于本片犹如荒野西部之于西部电影。
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