被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
#0729北京首映# 真的好，超出预期的好，各个方面的好。是我继《蓝色大门》《不能说的秘密》之后最喜欢的华语青春电影。电影用明媚又清爽的笔触勾勒出一段不狗血不套路不无病呻吟不歇斯底里的少年故事。一个人年少时一定要经历一场暗恋，为此思量，为此忐忑，然而当回望的时候，已经能够如此平静，注视曾经的执著，轻微叹息。少年时光是悸动、是遗憾、是孤勇、是成长，是将轻微的疼痛与哀伤凝成对自己的和解与悦纳，最终镌刻成永远闪闪发光的一秒24帧的青春。张子枫永远让人惊喜，自然细腻又动人，用眼神讲述着无可言说的少女心事，小心翼翼地试探、靠近，太能让人共情。吴磊就是人群中最耀眼的少年，如果非要说剧本悬浮（我不觉得），那一定是悬浮在我们真正的青春中并不会有吴磊吧。
我还没有从这个片子里走出来的原因大概是我感觉到这里面有很浓厚的悲的底子，你不能掌控的事情太多，但你要接受的事情却也不少。很多个陈辰侧面凝视郑宇星的镜头都很精准的体现出了暗恋的落寞，那是多大声的音乐都不能击碎的无可奈何！
729@CBD万达~看的首映，久违了觉得还不错的纯校园片~吴磊实在是特别特别特别校草的好看，校园片真是太适合弟弟了，但确实演技和张子枫相比需要进步…
该怎么去形容你最贴切，欺骗观众的感情要不得
看完像是过完了一整个青春和半个中年，盛夏原来早就在不经意之间过完了
四百米跑道班集体强行配对，十八岁吵闹成人世界夜店不如两人世界你弹我唱混音大礼，“学生最重要的是什么？”老师面露难色陷入沉思；你喜欢的人刚好也喜欢你实在太难，还是诚实勇敢的面对自己比较容易；台湾导演带领大陆LGBT电影缓步前行，挺好的
磊磊的团队终于想明白了，他现在20来岁，正是拍青春类题材的好时候啊，现在不拍，待等何时啊！导演原来是湾湾人啊，不知道会不会水土不服，但是湾湾人还会拍青春类题材，所以请导演给力呢！看了宣传花絮，磊磊抱着子枫妹妹，好有感觉。总之，现在特别期待。让人喜出望外的一部青春片，可能是近十年内大陆最好的青春片！一个湾湾导演反而拍出了大陆高考生的生活，很让人佩服！导演给了张子枫和吴磊很重的表演戏份，重到他们有些承受不了，但大部分时候表现得还是不错的！这可能会是吴磊第一部可以用来表达他有演技的作品，他能演好，他也真的需要好资源！导演把吴磊拍得太美了，亦庄亦谐，又有悲情和深邃的地方，太让人惊艳了！郝蕾祖峰的戏太生活化太细腻打动人了！郝蕾没有以往文艺片演技的犀利感后，有一种女性的光辉，依旧很迷人！
幸亏两位主角一个成绩特好，一个家境特好，否则就悲剧了……
总体来说非常惊喜，不再是狗血虐恋里的分分合合，也不再是脱离实际的天马行空，而是把重点落在对青春的探索上，算是一大亮点，电影中的勇敢面对、放下执念、接受异见也是诠释了青春片的主旨，那就是成长，没想到近几年国内最好的青春片还是台湾导演拍的，过程也是十分轻松，值得观看。
都太端着了，全员演技夸张，演绎痕迹太重，班主任没必要非得这种"老声"吧。剧情简单，勉强过关。
吻一定代表喜欢吗？不一定。它还能是一种安慰。不管大人还是小孩，都要学会诚实的面对自己。三石弟弟演小狼狗，如火纯青。“我要是也能喜欢你就好了”，可惜我们俩性别不合。近几年最好看的青春片！弟弟这次的演技明显有质的飞跃，他一哭，整个电影院都在抽泣。
为什么会有这么多纠结于zyx和cc的吻呢？两个人一起经历了这么多，彼此解开心结，这样的羁绊以后我更倾向于这是一个释怀的吻
“青春仿佛因我爱你开始”，也自此落幕，青春与成长，不过如此。
3.退钱
怎么说呢 你很难说这是高压线下导演的小巧思还是故意留的灰色空间了 另外 如果这部电影想要在前者做到极致 我建议取消字幕（但我还是哭了 吴磊还是好看 爱而不得还是让人难过
陈正道是一个聪明的导演，把LGBT和电音等Z世代的观念和事物塞进了电影，顺带捎上自己的私货。这给电影稳住了一个下限，但剧情也封住了上限。男女主角之间的轻松与痛楚拿捏的再精准，终究这只是一个少年与少女、学霸与学渣的青春故事。
“这首音乐世界只有你有”，郑星宇你真是撩人却不自知啊，我在荧幕前都被郑星宇撩到了
3.5分。相隔10多年的这部《盛夏未来》不太像是《盛夏光年》的续集，反而更像是《蓝色大门》的性转版。当然，作为长期在大陆拍片的陈正道，他对这种题材的处理相当谨慎，模糊男主角前度的性别，巧妙转移了敏感的关注点，将青春成长故事的落脚点放在“勇敢面对自己”与抽象的“未来”上面。这种做法显然在保持原有剧作内涵的基础上，更符合当下Z世代的口味。另一个出色之处在于准确捕捉了当下网络时代的特点，利用短视频、社交媒体、手机直播等的表现力，传达出年轻一代豁达开放的思想和表达方式。引入电音的话题有替某音乐节打广告的嫌疑，不过这种商业植入的手段恰好又强调了主题中关于“未来”的憧憬，可谓一箭双雕。
我刚看完，来提高一下好评率。首先确实不错，其次音乐很加分。然后，这其实就是一个暗恋的故事，她爱他，他爱他，如此而已。争议比较大的最后那个吻，也合情合理。郑宇星想要的爱，在后来没有了回应，这让他很痛苦遗憾，所以他想给子枫妹妹一个回应，给那段暗恋一个回应。吻完，又说“如果我喜欢的人是你就好了”，到此女孩的暗恋，得到了回应，但也结束了。没有谁是谁的配角，这里面有两段暗恋，两个年轻人，他们各自是各自故事的主角，只是在同一个故事里。 非要解读，我倒觉得郑宇星爸爸很诡异，过于冷漠，像极了gay被迫结婚，生了个他不爱的儿子，但又因为自己不被世俗接受，所以心里扭曲，高度抗拒儿子爱上男生的事实。
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