被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
X教授也出来了😂，还是女巫最厉害。应该加个名字，《绯红女巫1》.
脸盲的我以为Witch和Christine是一个人lol
疫情三年最棒的科幻片，场面宏大，细节考究，延续第一部穿梭时空和宇宙的特性，这回借America Chavez的超能力更加肆无忌惮，想象力和执行力齐飞，特效场面给足经费，尤其旺达作为反派，更需要天马行空的创意投入，这回恐怖大师山姆雷米坐镇，风格突变，宇宙世界充满暗黑元素，更有导演经典系列《鬼玩人》的致敬画面，丧尸版奇异博士出笼，多元宇宙的神鬼齐集，以及重度黑化后旺达的凶神恶煞，令整部电影富有诡谲耸动的观影效应，在漫威宇宙里也难得再现接近R级水准的惊悚穿插，终局之战后又一次大批量超英的牺牲，战后PTSD应激效应的惨烈，让人印象深刻，但有一说一，导演的水平和风格，完全撑住了这次文本的孱弱和原漫画改动删减的问题，比如旺达的强大和自刎难顺理成章，博士强做配，America沦为工具人，莫度的含糊处理。
😂同样是multiverse，处理的就比同期的everything everywhere at once浅，也更加套路一些
wanda🥺🥺🥺不过你忘了大明湖畔的幻视了吗
奇异博士变二郎神真的吓到我了，猩红女巫真无敌强。
一改之前的基调，偏暗黑的画风，奥妹抢尽了奇异的风头，看到如贞子般从镜子中爬出那段，直呼这才是真正的绯红，眼魔，what if 中的卡特队长，黑化奇异等登场，看来漫威第二阶段要主走多元宇宙路线了，还有片名可以改成《绯红女巫屠杀多元宇宙》更合适
特效/本尼爱好者的视听盛宴！正装本尼+超级靠谱人设也太戳我了…但感觉Wanda的部分没讲好，加上拍摄手法，有点黑Wanda了。（可奥美还是好美啊
除了特效和创作自由外，全是空洞无灵魂的玩意…
上一部玩转时间 这部空间 不愧是史传奇
唯一评论就是非常好看超级好看好看死了 但真的不像奇异博士2 主题应该是“旺达全宇宙寻子记”戏份太重了，但是奥妹实在是太美了！！要入坑漫威了
整个故事里所有人除了Wanda 都毫无计划，情节推进全靠意外，应对的方法全是打架，各种打架，翻来覆去的打架，这个故事如果能换成Wanda视角应该能好很多吧。
导演风格非常明显的漫威作品，汇集很多经典恐怖元素，是一次大胆尝试。某人刚说完配乐不错随即又来了一段音符大战。
漫威目前最黑暗最邪气的一部，爽啊！可以当小半部B级恐怖片来看了。中途一些老面孔的出现引来了阵阵掌声和欢呼。博士接近末了撒了一把宇宙级的狗粮[旺柴]
鬼片，还好旺达妆效没有特别吓人，jump scare太多了
随着科技的进步，从前我们只能通过魔法到达这个世界的任何地方，而现在可以去往各个宇宙。一拳一个五角星，美国小姐距离五十颗还有一些距离，要加油哦
词穷，真的只有牛逼沃艹可以言说。故事其实很简单，但由于缤纷多彩的场景和彩蛋层出不穷，导致观赏性大大提高，里面的好多场景都堪称经典，国外的影院里会出现一阵阵惊呼，WTF！是的，是真的惊喜。另外，绯红女巫的戏真的可以和博士比肩，甚至犹有胜之，可以称之为《奇异博士2之绯红女巫大杀四方》。里面的彩蛋太多，以至于需要专业影评人长篇大论一番才行，总之，强推力荐！！！
大概可以算是最近一年里漫威最好看的一部 （不过旺达确实疯得有点夸张……
剧本真的有点经不起推敲，旺达为自己目的这么多坏事竟然在最后关头几句话回心转意？而且与旺达幻视里的旺达性格还是有很大差距。 这些算了吧 但特效以及几位熟悉角色登场还是很心满意足的（老x教授能再停留会儿就好了）
对一部漫威电影最好的评价居然是这部拍的不像漫威。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
