多多六岁了，跟着妈妈一起过。据妈妈说，是因为别人家的饭好吃，所以爸爸去吃别人家的饭了。多多喜欢缠着给妈妈讲故事，一讲就讲好几个，可妈妈总是才刚听到第三个故事就昏昏睡去。多多很失望。多多喜欢的是：把小屋里的东西分类归整摆放好；她不喜欢的是：电视剧里那些毫无创意的对白总被她猜中。多多高兴的是：她发现自己可以听到别人肚子里的话；多多不高兴的是：那些肚子会说话的人，嘴上都在说着口是心非的话。一次，多多独自一人外出，为了防止迷路，她用一条毛线在自己走过的道路上做标记，可是毛线却被一个叫清华的小朋友卷走了。多多很生气，后果很严重，她差点找不到回家的路。在迷路的时候，她忽然发现自己能听到听到别人肚子里的想法。她一开始很高兴，但后来知道这件事其实一点也不好玩。妈妈开了一个花店，分不出时间来照顾多多，就把多多送进了一所重点小学。卷走毛线的清华和多多在同一个班，由于多多可以听到大家肚子里的声音，所有小朋友都远离她，多多只好常常一个人看蚂蚁。同学们不喜欢多多，多多觉得很孤独，她要引起别人的注意。在他们这个重点班里，只要有人考试不及格，流动红旗就会流到别的班，考试时多多故意写错、改错，终于，她考试不及格，班里的流动红旗飞走了。多多在小区里看到一个男人，他穿着和爸爸脚上那双鞋一模一样的鞋子，多多扒下了他的鞋，可是这个人并不是爸爸。多多去了“别人家”，就是饭做得很香令爸爸流连忘返的那一家。但爸爸还是把多多送了回来。不想上学，多多故意装作做出一些奇怪的事情，如愿以偿被妈妈送进了心理治疗康复中心。多多想要回家，就开始给护士讲故事，给医生唱歌，最终，大家发现她什么问题也没有，得以出院。多多又能给妈妈讲故事了，她还给姥姥家舅舅家的小孩子们讲故事，却不小心惹哭了别的小孩，令妈妈很难堪。妈妈带着多多去相亲，多多能听到对面男人肚子里的话，一一戳穿了他们，男人们纷纷离去。妈妈真的生气了，多多突然发现所有人都不喜欢听她说话，那么她就不说了，她决定再不说话了。多多不再说话，在家不说，在学校也不说。多多只能休学。妈妈带着多多去看医生，医生没有办法，妈妈绝望了。多多听到了妈妈肚子里的话，她知道，妈妈不再信任她了。妈妈就去学校听课，回来后教给多多，多多看在眼里；妈妈在菜市场和批发商讨价还价，多多看在眼里。多多好想喊一声妈妈，可是她发现自己怎么也喊不出来了。她对着镜子练习喊妈妈，可是当着妈妈的面却怎么也喊不出口。妈妈去给多多买毛线，为她编织那件一直没有完成的毛衣，多多穿着没有领子的毛衣，却觉得那就是她回归的路。当妈妈再次走进家门时，多多终于鼓起勇气喊出了“妈妈”。多多听不到妈妈肚子里的话了，她知道，是爱让妈妈又回到了她的身边。
蛮好看的，娃人生第一次看完一场90分钟的电影。剧情很流畅，人设挺清晰，技术还可以（运镜、画风等不错），主旨也很清晰。但是人物太多了，对于小宝宝来说真的记不住。另外就是没看过原版IP，只是大电影觉得还不错。
12.27 看不太懂 在一个vintage电影院看的还挺有感觉 感觉就是很散的片段拼凑起来的 有些还挺搞笑的 配乐也还可以的 看的不明所以倒是真的 不知道想表达啥 但导演风格个人特色挺明显 整个片就是那种脱离结构的离散感 但结构某种程度也是有必要的哇 有bowie的歌也还挺好听的哟 还有结局两个人he了莫名没有那种青春狗血的感觉反而觉得挺真实的 就里面所展示的情感都是短暂地联结 再短暂地分流 就好像一切都是暂时的都停留在当下了而已（电影院在los feliz 结果发现最近去世的joan didion以前也住在那里+昨天去二手书店买了她一本书
彗星漫天飞，闻惺识男人，素菜荤吃，荤菜生吃。
时间是一种奢侈品，在《内莉与阿诺先生》偶然又必然相遇之时，他们在这个议题上获得了一种共识。不出意外，PTA也会认同这个观点。继《缝匠》之后，他灵动又极具掌控感的长镜头再次聚焦「时间」这种奢侈品。在《甘草披萨》这部拥有诸多「时间」节点，复古色调的青春喜剧中，贫富以年龄划分。自卑属于年轻人，因为相对扮演固定角色的老「司机」演员来说，年轻演员可支配的时间「资源」不多。但，青少年却可利用时间去塑造一个个有趣又忠诚的角色。男主「假」扮嫌疑人那场戏值得细品：上一秒还是被仰望的「老」帅哥，下一秒就成了一无所有的穷光蛋，尽管是一场有惊无险的奇遇，但摄影师借由前后构图的微妙变化提醒了青少年，那是一笔「折寿」亏本的生意。幸而在25岁生日前夜，女主对于女权主义本质有了初步又深刻的理解。BTW，她的生日不在十二月。
SG变得好有魅力😳身材可以啊，长发挺适合的，没能在小镇滋味继续看到怂男演出，能在这电影看到挺开心的
虽然主角不算经典美女，但是片子临场感狠棒，拍的细腻，那就是好片！就喜欢细节充足的片，啊拉娜是不穿胸罩的，自由自在这点挺好，还有看胸那段太逗了，“我能摸摸吗？哈哈哈。空姐布兰达的妆容也颇有特色，虽然就出来了几秒钟，卖水床的黑色姑娘身材不错不错。史蒂夫，戏份虽然短，但真是太肯演了，哈。美国七十年代真是妙啊，一切皆有可能的那个七十年代，我们的八九十年代也是那样，再往后往后往后，，，就就就就啥都不可能了，处处，悄悄的港话，寂静，寂静，静墨，镜末，竞没，，，，
很奇怪，挺喜欢这个片子，流动的、轻松的氛围，形式与内容的高度统一，都有股70s年代的味道。在沉闷生活中吹进一股清风，挺好。
叙事节奏还可以，但女主实在长得太难看了，无法被带入戏。30分钟弃剧。加拿大制片的电影几乎就没几部是好电影，除了Eggers的《Lighthouse》。
看开头以为是like sunday like rain那种，看到最后原来真的是true true love（很难不代入一些普世道德观，以及不理解为什么会揽下那么多奖项，全片本人唯一激动之处在听到life on Mars的时刻，日剧跑虽然动人但看过太多太多了
镜头很流畅，我却没能一口气看完。现实中，30岁的我差点和15岁的高中生做朋友。
6/10。PTA的跟拍长镜头与人物状态完全同步，譬如开场加里试图约阿拉娜出来，或花俏喧闹的弹子机房场景，摄影机的游荡晃动从户外到室内，沉浸在旧时代玫瑰色滤镜中，但大量空白的剪辑和浅平的人物心理探索，使镜头技法失去了流动感的张力，历史文化的叙述（尼克松电视讲话和石油危机、无故拘捕男孩的警察）使主题的构成更加分裂。作为色情符号的水床指向了男权消费社会的肤浅势利：快速换过两任日本妻子的天皇餐馆老板，装模作样地用日语询问妻子对宣传文案的建议，炫耀摩托车的杰克将阿拉娜甩下后座，更有油腻的富翁乔恩教阿拉娜开卡车时强吻。少年加里就是这个过度成年化的色情社会的缩影，他以无神论为借口拒绝在阿拉娜父亲家的安息日餐桌上祈祷，又具有男性狡猾的一面，当他和阿拉娜躺在水床上忍耐手指去触摸的冲动，是爱情来临时已不敢相信的软弱。
第一次看PTA，颁奖季中居然还有这股子“清流”。安德森是怎样把一个狗血剧情拍的那么“文艺”～相差十岁的“姐弟”恋人分分合合的关系，就像片中那辆没油的卡车沿着曲曲折折的公路倒退一样，好在最后成功的“加上油”。十五岁还未成年的格雷在片中所做的超出他年龄范围的事情真的让我大吃一惊，美国孩子都已经这么胆大创业了吗？而处在人生岔路口二十五岁的阿拉娜则对未来产生迷茫彷徨的状态之中，两人相遇所发生的事情这个事件本身就很有吸引，安德森惯有的加入类似调戏情色的元素，散漫琐碎的的叙事设置，格雷突然被捕、莫名的监视等等一切都不需要理由，这便是年轻人在生活中所做出的态度——自由。多处的互相奔赴的两人在镜头上很美，最后的镜头也美，介绍演员跟昨天的《公民凯恩》一样的方式，我喜欢，因为这样我可以认出谁谁谁。
新世代=没有小马宝莉的小马宝莉… 质感相当美国（美式校园青春片），内容高度政治化，2.5d动物拟人化百试不爽（汪汪队/海底小纵队……），难怪中国小朋友们也如此爱看
PTA许是老了，镜头语言和横向调度自然驾轻就熟，外表看上去也还有点“怪鸡”，内核却已经俗不可耐了，还有套路的情节编排和刻意的符号填充，只能算是“作者式行活儿”。
1970年出生的人，为什么总会在自己刚刚懵懂自己之前那个崇尚并实践Love&Peace的时代才是最美好的时候，就可能早已经和那份美好差了10岁以上的光景，在那之前，确实很少见到这么左撇子的人和时代，这样一个一心想着搞事业的和另一个总盼望过生活的双向奔赴，相爱的时刻无疑是停在了历史上的某个瞬间，那个时代就会反过来说爱你，所以不要怪罪PTA的语言如此外显的所谓“浅薄”，因为每天批判一切，告诉你生活、社会、世界为什么总会这么坏那么坏的“智慧”与“处世之道”实在是太多了，还是要有人来谈谈怎么才可以好和更好，不是吗？
很难相信孩之宝拉上EONE和netflix就做出这么个玩意儿，它存在的唯一意义就是证明了小马四代的成功就只是个happy accident ！！
可爱！那个片尾曲，growin up，我觉得很好听！
一开始想说除了女主腿其他都不行，没想到从一半往后越来越上头，舒缓的准确的刻画了一个年代，很重的道理浅浅的表达。
转角遇到爱的奔赴，一对有年龄差的人如何在一起的故事，摄影很有质感
其实难副的pta作品，实际证明了pta离开ddl和华金等大演员之后，再加上年过半百老房子着火开始怀念故乡青春岁月，能炮制出多么无聊的、充斥着日剧跑的作品。整个剧本可惜了技术层面的出色发挥，那么漂亮的标志性的摄影打光和长镜头，拍两个各方面乏善可陈的主演，当年《私恋失调》选角也很大胆，但奈何男女主演业务太出色。唯一的亮点就是女主28岁困于故乡和平庸的小精明小算计与感性的冲突，拍摄手法挺轻盈，但老实讲pta真的不会拍女人，给女演员的打光都挺恶意，搞得个个都像他老婆，然后他老婆就真的客串了。
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