当我们打开一本书并发现自己迷失在其中时，这是一种罕见的感觉；在故事中找到自己的片段，让自己沉浸在出现的情绪中。这种效果是 Elena Ferrante 的作品最为人所知的。埃琳娜·费兰特 (Elena Ferrante) 被《时代》杂志评为全球 100 位最有影响力的人物之一，她是一位当代偶像，其身份与她的小说密切相关，仅此而已。
尽管埃琳娜·费兰特在国际上取得了巨大的成功，但她的真实身份仍然未知。通过摘录阅读和对评论家、导演、书商、编辑和作家（如 Jonathan Franzen 和 Elizabeth Strout）的采访，Ferrante Fever 探索了 Ferrante 非常私密的写作，并探讨了她选择保持匿名的方式，这引发了一场前所未有的文化辩论。
拍摄于意大利和美国之间的《费兰特热》并不一定要去寻找“不露脸的作家”的身份，而是希望发现她成功的秘诀。她是如何创作出征服读者的故事的12年的历程？深度访谈提供了答案，但作家自己的话，她小说中的地方和主人公也是如此。
天鹅挽歌，比想象中🉑️，导演细腻得有两下子，精准展现了各种情绪和气氛及种种过度。画面很干净很舒服，和苹果手机一个感觉哈哈。科技可以是爱的延续。我的Mahershala又回来了[色]看不够哇。
被满脑子的脑洞打扰了思索，却依然可以感知挽歌的悲壮，不得不说演的很好
这种文艺软科幻真的很难打动我了，Swan Song的典故是死前的绝唱，这部电影里是将爱、记忆托付给克隆人，期间也有不甘心，最后释然的过程不够好，克隆人代替人延续了感情，假戏成真。整体比同年的《杨之后》好一些。// 实不相瞒，六七年前我写过一个短篇去参加网易科幻小说比赛，得了个二等奖，里面的设定和这部电影一样，看的时候觉得好巧。更巧的是我在小说里写了“中华秋沙鸭”这种动物名，在这部电影里也出现了“冠顶秋沙鸭”的同种鸟类名。
所有人都看不出破绽
软科幻的人文小品，男主演技太好了，虽然Scott博士和莫名的惊悚氛围让我全程悬着心觉得一定有什么惊天大阴谋😂。但事实证明这始终是一部探讨亲情、爱情，生命与死亡的温情脉脉的电影，看完全片之后会感慨swan song这个片名之贴切。
他家人如果知道真相后会心碎死。永远不知道真相才可以
781 竟然没有玩常规的“老婆也是复制人”或“Cameron本身也是复制人套路”。 奥卡菲娜的角色，明显比《尚气》那个有意思多了。
片中从建筑到汽车以至虚拟显示屏的UI界面全部走了极简设计路线，很漂亮。
这部电影的外包装还不错，但是内核我真的有点受不了，齁得慌。
那么如果社会关系不变，肉身变化，人是不是还是那个人呢？
其实是非常老学校的一部片子。不惊艳，不难看。
命题很好但展开的太浅薄 人的情感太复杂了 以及科技都到了可以复制意识的程度却治不了绝症…我不理解
一部关于死亡的教育片，知死方能珍惜眼前，知死方能珍视生命。
分别的痛苦仅留于己，但求家人余生皆幸福。这，大抵就是爱吧。
很多人会被那种告别的哀伤和深沉的爱所共情，我反而一直在思考另外一个问题：两个一模一样的人（连最深层次的记忆都复制了），对于被复制的人而言，我会认可那是另一个我吗？对于复制人而言，我会感觉我是一种替代，还是一种重生？
《天鹅挽歌》，天鹅临死时的叫声是最凄美的。科幻的外壳包裹着一个普通人弥留之际的道德伦理困境，克隆范畴的哲学探讨并不罕见，于是导演冷不丁的倒灌了一碗鸡汤，用爱来解释一切。
我并不认为人类可以被代替，如果我能在对方心里留下重量，死亡可怕吗？
890｜3.5，克隆之后毫无区别是直奔主题的软科幻设定，然而剧本不够简洁，情感的表达也不够有力。故事是残酷而温暖的：即使另一个我与我自己毫无区别，但与家人的爱的记忆无法被抹去，怀着它离开这个世界无疑是痛苦的，但也只有知悉亲情完好如初，才舍得放手离开。中间一段配乐居然是Radiohead的Idioteque。
是不是还在渴求知音，希望有人心有灵犀？事实上，你自己都无法和自己做到心有灵犀，你会向自己挥舞拳头。终究爱是自私的，我难以容忍另一个人代替我来爱你，爱也是无私的，终究我还是希望你能够幸福。因为设定无法给当事人参与选择的机会，因此带来了足够的个体化的情感张力，让自我价值和感情价值的平衡与争夺非常纠结，扮演小世界的上帝带来了无尽痛苦。另外，老生常谈的哲学问题，什么才能定义一个人，是物质构成是记忆是情感？或许我会选择另一种退而求其次的观点认为未来也不可能移植记忆与情感。
哥们就是喜欢这种一年到头下雨的大闷片
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