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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太喜欢了，可以说是伯德小姐之后最具有共鸣的成长片，而且适合搭配观看。伯德小姐是高中像大学过度的心境，而这部是进去社会后的心境。
直到看到达妹出现在镜头里，才发现这是个说英语的片子。电影，开头的故事内容，镜头节奏我都以为这是个法国电影。
标准美好的姐弟恋，看到最后居然同样感受到了那种一别永生的悲伤
泪点1：告诉母亲自己有一个非常快乐的童年；泪点2：弟弟的表达。导演超级可爱，可爱是对人的至高赞美。
全程姨母笑。年轻真好啊，可以不顾一切地去爱去试探去试错。
“You only have you. How scary and how amazing.” 虽然本自闭症题材爱好者感觉被骗了，但也算挺特别的成长电影吧。喜欢姐系充满生命力的毕业生和无时无刻不在放电的达妹，情迷意乱太合理了。
三星半，从男孩到男人，这是一部平淡却不乏味，充满真诚且治愈的电影，男主和弟弟都是温柔善良的人，而且其实他很优秀，懂得关怀他人倾听他人还很擅长跟亲密关系表达爱意，这一点要做到其实很难，他对妈妈说：“我的童年过得很快乐”。内心充满善意和爱的人不仅能治愈他人也能和解自己。达妹整个人都温温柔柔的，好喜欢。
真的好想活成这个样子啊 做个温柔有爱 不固执不浮躁的大人 呜呜呜 我太爱了 好久没被电影那么好地治愈了 导演竟然就是男主 而且才97年的 我再观望一下 假以时日一定能封神 太懂得拿捏人与人之间的情感了 对文本和主题的审美真的很高
外国人对待make-love都这么随意的吗？男女主之间的感情格外的拧巴。
年轻人的记忆，人生恰恰，都要走过的，哭着还是笑着
自导自演啊 还挺厉害的 个人还挺喜欢的 很美式的治愈片 几处台词很不错 层次还挺丰富 最后凸显的核心还是在自我这个点 二十多岁的年纪跟孩童时期也并无区别 人每个阶段都在学习成长 但是在触达深层灵魂层面 还是差了一点 总体还是比较浅 但是这也是这片比较轻盈的原因吧
无法共情，再也不想看到这种不痛不痒的故事拍得不痛不痒的了
达妹可真美啊！挺喜欢这种自编自导自演的，风格是一体的，看着舒服。
标准美好的姐弟恋，看到最后居然同样感受到了那种一别永生的悲伤
标准美好的姐弟恋，看到最后居然同样感受到了那种一别永生的悲伤
恰恰丝滑 有点像22岁版的 毕业生。但没有 毕业生 那种压抑，也把欢迎来到成年人这个f**k世界讲的透透的。有些事掰开了讲就不好玩了，欲言又止会好一点。可能是导演年轻吧，但他真不会演戏，脸上的小动作太多了，导致表情经常变，感觉他还是当导演比较好。女主角89年的，就演一十几岁孩子的妈了。。。。。
大部分时候爱并不会以你想要的方式出现 bbbbut片尾又放佛刚刚好
今年最爱的电影出现了，《恰恰丝滑》就是我最吃的那类美国文艺片，有点庸俗但正因如此不会没有生活气息。才25岁的导演把刚刚毕业的年轻人的生活状态展现得很真实：他想去很远的地方但受困于经济条件；被迫和继父相处但看不惯彼此；性格善良可有时控制不住情绪；自认为自己就是暗恋对象的灵魂伴侣……但这是个多长的成长故事啊！从拒绝被叫“kid”到主动说自己就是“kid”，从一心一意想去巴塞罗那到决定从家搬出去，这就是一个年轻人慢慢认识世界和自己的过程。
每个选择都会带我们走向不同的未来，当你不确定的时候，就跳首恰恰吧
Cooper长的好像PTA，也和PTA一样喜欢在片子里塞配乐，一个更小成本更青春更简单更没有技巧更朴素的PTA；融化在喝了一杯的不羁夜里，消失在二十多岁的迷茫梦里
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